《楚汉争雄》：不完美的收官之作

导演：陈家林

演员：黄秋生、任程伟、金晨、柯蓝

类型：历史剧

集数：51集

    去年年底，一部高希希的《楚汉传奇》搅和的全国卫视很大动静，结果，该剧的质量相比《三国》颇有差距，普遍被视为高希希水准滑坡之作，虽然有陈道明卖力的演出也没能挽救整个剧。而同期，这部《楚汉争雄》也在差不多时候播出，就显得低调许多，导演、演员阵容虽然没有《楚汉传奇》华丽，可也不是毫无看点，老牌长影厂出来的古装历史剧导演陈家林，曾宣传号称封山收官大作，看完之后，发现和陈导过去众多历史剧区别不大，整体气氛严谨，优点缺点都明显，但可以肯定，比《楚汉传奇》要好一些。

    《楚汉争雄》演绎从秦始皇沙丘之变到汉高祖定鼎天下，一开始，把张良策划博浪沙的铁锥搬到了刘邦的沛县，而且恰好项羽也想行刺，然后刘邦营救二人，跟着秦始皇驾崩，赵高专权，天下烽烟四起，项梁家族举兵，响应陈胜吴广反秦，拉开了秦失其鹿，天下共逐的好戏。整个剧以巨鹿大战和鸿门宴为分水岭，前面是项羽霸业崛起，完成灭秦大任，成为诸侯主宰。一直压制着刘邦。后半部是当刘邦在鸿门宴暂且稳住项羽，并且取得汉王爵位前往关中后，慢慢收拢人才，走向与项羽对抗，展开楚汉争的决战。

    这部剧在很大程度上，还是几个主要演员拉动不少分数。首先，当然是有影帝头衔的香港影帝黄秋生扮演刘邦，在大部分时候，黄秋生演的刘邦都能用“可爱”来形容，相信即使是司马迁和班固这样的大手笔也难以这样解读他们的“高祖皇帝”吧。当然，黄秋生也没有刻意拔高刘邦的品性，他依然满嘴谎话，风流无赖，甚至小肚鸡肠，随着事业发展，他有一套自己的雄心壮志和笼络人心的办法，当然也包括强烈的猜忌心理。黄秋生把刘邦演绎得有层次，有转变，有分寸，使人物增加了可信度，所以大体上并不那么虚伪和让人讨厌。当然，刘邦的缺点是很明显的，但他的缺点并不致命，最重要的是刘邦有一个择善而从的优点，最终使他走向胜利。

    从刘邦能够战胜强敌，建立汉朝，在中国历史留下的影响十分巨大。因为整个秦汉史最重要的，是完成一段社会变革。其中楚汉之争，标志了平民阶层的胜利，终结了春秋战国以来的六国贵族阶层。虽然项羽这个楚国贵族后裔或许处处显得比刘邦强，但哪怕是仅有的妇人之仁和骄傲，就足以让项羽走向失败，丢了性命。这两个人物的对比，几千年来都让人有说不完的兴趣，也让许多影视作品演了又演。这次《楚汉争雄》中的项羽由任程伟扮演，当年他也是和长影厂导演雷献禾合作了两部警匪剧《大雪无痕》和《绝不放过你》，让许多人记住了任程伟。现在想想，如果他也是当年就演出项羽可能会效果更好，如今四十多的人来演二十多岁的小伙子，凭借再好的化妆技术也都显得瑕疵，虽然这与演技无关。可反观黄秋生演刘邦就没这个直观缺点，因为刘邦亮相已经四十上下，他本来就比项羽大很多。项羽最终自刎的时候也就三十左右，算是一个典型的少年英雄，如此也才和虞姬妹妹般配。可剧中任程伟演的项羽和那位妙龄虞姬站一块儿，摆明了是中年大叔和小萝莉，显得很不和谐。当然，剧中项羽的表现是很不错的，耿直、傲气、英勇、深情、单纯、任性、感伤等各种情绪，任程伟都能拿捏出来，相比胡军、吕良伟乃至何润东等塑造项羽，感觉还都不是很准确，也和各位演员的演技没有直接关系，从整体看，胡军还是显得鲁莽，吕良伟则显得柔弱，何润东即使外形上可以显得年龄接近，但并没有项羽的那股英雄气，任程伟在造型上并不算差，综合比较，反而要算最好的一次塑造了，唯一不足就是显老了点。

    除了两个主角之外，张良和韩信的戏份也很重要，他们也要算剧中比较成功的人物。张良出现很早，一开始秦始皇巡视六国故地，张良策划行刺就遇到了项羽和刘邦，并且有了交情。包括把著名的博浪沙铁锥搬到了刘邦所在沛县，因此牵扯几位主角，甚至连吕雉也露了一小脸。改动无伤大雅，为了集中剧情冲突可以接受。但接下来剧中张良的重要性就显得比较突兀，对人物的成长不算多合理。因为，起初张良被刘邦项羽敬重，单由于他为了六国贵族和天下百姓灭秦，这是勇敢和侠义的表现，外加一个韩国贵族身份。张良的谋略和智慧并没多少体现，忽然就被范增和吕雉等人拿来四处说，显得突然，之后，张良就摇身一变成了大名鼎鼎的军师级人物了。好在他和范增、韩信和陈平等人的对手戏都显得精彩，例如他与陈平韩信相遇一场戏，包括让韩信去走访陈仓古道。更有后面韩信当了大将军后，提出进攻魏齐等地，要刘邦充当诱饵拖住项羽主力，并认为这是汉军打败项羽赢取天下唯一的机会，张良却意味深长地对韩信说，刘邦担心的是他死了，取得天下的是你韩信。从韩信投身项羽与陈平等来往，包括范增的旁观也逐步显示出韩信在这部戏中也显得很重要，虽然在剧中韩信出现比较晚，但他自然而然要在剧情中起到关键作用，他同样是一个优点和缺点都很突出的人，但他的去向关系到刘邦项羽谁胜谁败。他本身也很骄傲，同时想法也比较单纯，骨子里也并非没有野心，在韩信当上大将军以后，他的个性标志了最终悲剧收场是一种必然，最典型的就是韩信攻灭魏赵以后，蒯彻和李左车关于韩信野心和人生道路的争论，显示了韩信命运和性格的深刻矛盾。同时也是刘邦对韩信猜疑的典型刻画，最终刘邦敢于承诺和敢于放权，是他成大事的手段，暂时赢得韩信的信任，算是稳住了韩信，为汉朝奠定了基业。可是，最终韩信的悲剧也由此奠定铁一般的基础，无可挽回。

    回过头看，楚汉历史本身千百年来脍炙人口，与汉末三国故事有的一比，汇聚了人生教科书的终极意义。这部《楚汉争雄》虽然感觉不像高希希那部《楚汉传奇》一样荒诞，但也不完全是忠于历史，而是根据一个熊诚与莫夫合著的小说改编，可以说本也是来自于文艺作品，因此值得吐槽的地方也多了。这个熊诚本就是该剧的制片人，多次号称剧情严谨，但归根结蒂，是由80后年轻才俊宋晋川担任执笔编剧创作而成。剧本五易其稿，历时三年，并报国家重大革命和历史题材影视创作领导小组审查通过。可惜，通过剧本审查不等于剧情符合历史，甚至哪怕是主要情节符合历史，这中间都没有直接关系。影视剧是艺术，不是历史教科书，如今中国的很多方面根本不看重历史，中国影视剧更不会尊重历史题材，哪怕这些影视圈的口口声声拿剧情符合历史说事，其实根本搞不清符合历史是个什么状况，这是一门学问，根本不是娱乐。

    举一个不是很要紧的小剧情“沙丘之变”，涉及秦始皇、蒙恬、扶苏、李斯等许多人的死，以及赵高夺权。根据史书记载，历来都认为秦始皇临终有意传位长子扶苏，然后李斯贪恋权位中了赵高圈套，所以有了沙丘之变，秦二世登位。还原历史是需要推敲的，秦始皇是开一代制度的雄主，当政时间很长，“传二世三世直至万世”是他说的，足以说明他早已考虑到后代问题。那么，如果他有传位扶苏的意思，为什么多年来不早定扶苏的储君地位，反而让扶苏跟着蒙恬去边关防备匈奴？在他晚年的时候竟然是让次子胡亥跟着自己到处巡视？秦始皇难道不明白自己的健康和万一有不测，帝位接班人悬而不定会对他的大秦帝国带来怎样的影响吗？其实，他的行为已经说明秦始皇恰恰有传位次子胡亥的意思，只是涉及废长立幼的影响所以才有这一变故，至于为什么秦始皇会倾向胡亥而不是长子扶苏，当然是一个历史疑点，可能与二人才干并无多大关系。另外，或许是和嫡出庶出有关，因为秦始皇的后宫也是历史之谜。对这一历史事件的分析，最先是史学家吕思勉在《秦汉史》中提出的，这才是探寻历史真相的精神。并非司马迁所说都是“历史”，司马迁的文学天赋要大过他的史学天赋，对项羽李广的惋惜，对刘邦的腹诽，对汉武帝的批判，对卫青霍去病的鄙视，司马迁出于自身悲天悯人的情怀，记载历史的倾向性很突出，影响到后世对历史的认知和还原。所以后来影视剧中，许多人都搞得白痴一样，包括《楚汉争雄》这样打着还原历史真实旗号的。然而，陈家林还算国内一等一的历史剧著名导演，实际很多作品对历史判断都很敷衍，像一段沙丘之变虽然在剧中是弱化处理，但李斯和赵高两个物是戏份较多的，还牵扯一个章邯，除了赵高演得嚣张之外，李斯、章邯完全都没个性，章邯被项羽打败以后，更是软蛋一样。章邯的重头戏自然是大名鼎鼎的巨鹿大战，可一开始婆婆妈妈小心谨慎给人胆怯的嫌疑，更别说他投降后一副行尸走肉的样子，这种所谓对古人的现代性诠释有时会拉近后人理解历史距离，但有时只会让人误解甚至反感。秦朝勇士的气概荡然无存，更别说在司马欣和董翳在成皋被刘邦攻下后完全堕落成一副小人嘴脸，这体现了主创人员怎么体现的历史感？

    当然，这次《楚汉争雄》中的加油添醋也不算完全一无是处，好比对范增之死的改动和韩信龙且决战中搀和女人的关系。其中，范增在项羽营中不是因为中了陈平离间计而被遣散，尽管范增在项羽身边没多少时候体现出第一谋士的价值，仅仅作为项羽敬老而存在，但范增和项羽二人并非平庸，岂能轻易中计？所以，该剧设计为项羽并不怎么听取范增意见，反而范增更为项羽而操心劳力，结果身体不中用病亡，这样更具可信度。另外，韩信和龙且的矛盾在攻入咸阳的时候已经埋下伏笔。两人都看中子婴身边的宫女秦娥，当时为了这女人免遭侮辱，韩信曾带秦娥出逃避难。回来以后，龙且想得到秦娥约韩信决斗，并由此牵扯韩信曾受胯下之辱的往事。韩信论武勇不是龙且对手，再次忍受了女人被夺的耻辱，项羽等旁观者都曾看出秦娥心里本来倾向韩信，但龙且揭了韩信伤疤，加上韩信畏战，秦娥因此转而愿意接受龙且这样的勇士，再者，秦娥生长于秦宫，已经能够应对各种强势者，为了生存秦娥也是善于保全自己，所以她的这一选择最终让韩信立志报复，加深了韩信对楚军的仇恨。这一节虽然看起来是牵扯一个女人，但这个女人的形象和带出的种种性格深度是很不错的。后来韩信北上收服魏赵齐，大有包围西楚之势，项羽数次围困刘邦，但都没能成功拿下，不得已须分兵打击韩信，以免被彻底包围遭遇前后夹击。这时，龙且带20万大军决战韩信，就把两个男人的国仇私怨都结合一起。当时韩信也正处于低谷，刘邦已经明显不信任韩信，因为韩信几番没能为他解围，也数次解除韩信兵力。但韩信坚持既定方针，不听调用，幸亏张耳为韩信帮他取得赵王身份报恩，凑给韩信三万兵力，加上招募的新军，勉强有五万人马，韩信刚刚打下齐国，而且还涉嫌害死郦食其，情形危险万分。这一段是最能体现韩信超凡谋略和复杂人性的地方，可以说是全剧一大精彩篇章。韩信不但不退，反而主动迎战，显示韩信不但不怯，而且大智大勇，引龙且到有利地形是决战的先决条件，但龙且素来稳重，因此，之前秦娥的恩怨体现龙且最终会上当

的伏笔，龙且有20万大军，对韩信区区5万，若一味稳重岂不显得龙且太无能？当年那么藐视韩信，如今若不敢追击，龙且心里也难以接受。所以中了韩信诱敌深入的计策，龙且只带精锐轻骑迎战，韩信决潍水困住龙且后援，立刻从劣势变为优势，将龙且围困一举攻杀，不但报了私仇，而且潍水决战是标志汉军可以赢得最终胜利，开始走向优势的转折点。剧情中也能体现项羽虽然勉强稳住，但一来兵力大减，二来龙且被杀，内心受到巨大打击，客观上也不具备立刻吃掉刘邦的可能性，楚军由此开始衰弱。刘邦洋洋得意的情形也在剧情中表露，但立刻被将领们称赞韩信的样子所搞的十分妒忌，加上韩信想要封王，更激化两人的矛盾。所以这一节算是改编史实比较出色的段落。不过，从对史实的判断来看，仍然有争议，例如激化两人矛盾方面，刘邦口口声声郦食其是被韩信害死，韩信也认为要攻齐国牺牲郦食其在所难免，这一点的主要责任人真是在于韩信吗？恐怕未必，刘邦为人号称仁义，因此想郦食其说服齐王投降，但实际上只是一种侥幸心理，齐地田氏家族素来反复无常，齐地若单单口头臣服并不会成为刘邦可资利用的势力。所以韩信出兵的决策是正确的。刘邦嘴上反对韩信出兵，但并不是严令韩信禁止出兵。因此，刘邦其实骨子里也存了两手策略，对郦食其去说服并不是有绝对把握，反而韩信背后出兵倒更有把握，所以归根结蒂，刘邦不信任韩信，又利用韩信，再把郦食其的死推给韩信，这是郦食之死的根本，是刘邦“一石二鸟”的表现。同时，也显出蒯彻等都明白刘邦日后绝不能容韩信的先见之明。当然，张良陈平这样聪明绝顶之人，也在刘邦身边看出韩信日后难有好下场了。那么，回过头说韩信为何当时不反刘邦，首先，李左车说有些人天生主公这样宿命论的话是难以服众的。陈胜早已喊出王侯将相宁有种乎？以韩信的智谋和勇略为何不反？当时，韩信几次被刘邦夺取兵马，身边乏人是一大原因，二来，齐赵等地是刚刚打下，韩信立足不稳，空有三分天下的地理优势，实际短时间难以成气候。第三，突然反水背信弃义，确实会丧失人心。第四，刘邦不少部将还在韩信身边，所以韩信虽然看起来具备三分天下的条件，但细细想来，条件并不成熟，当真要反，也会困难重重。虽然用兵，刘邦项羽不是韩信对手，但取得天下也还需要刘邦项羽身上其他才干，韩信这样政治头脑粗糙的人要想夺取天下又谈何容易，韩信虽有野心，但也有自知之明。 

    另外虞姬算是这部剧的一个亮点，并非说虞姬是一个大美女的花瓶，这部剧抛开虞姬是花瓶的定位，金晨虽然不

是一线女演员，但把虞姬的气质展示得比较到位。虽然这个人物的真实性有争议，但既然虞姬能够先项羽自刎，可见虞姬的性格是刚烈的，不是单纯温柔性格的女人，剧情中展示虞姬尚武，也颇有男子气概是接近历史的。江南一带的人物史上都是以武勇著称，所以吴越时代，秦汉时代，直到三国时代，江南民风都很顽强，这一点，后来在三国正史中，对孙权的妹妹嫁给刘备时的描述就可看到，孙夫人就是保持尚武精神的女人。所以，《楚汉争雄》中的虞姬可以说是历来塑造最接近历史气质的，虽然不能说金晨演技有多好，但大体她把握住了虞姬的方向，而且她认为虞姬本来就和她自己性格很像，所以也算圆满完成了任务。

    制片人熊诚曾对媒体说，“《楚汉争雄》是用现代人容易接受的观点去讲述楚汉相争的史实，最大限度地还原历史真相”，观众们在剧中可以看到最真实的楚汉故事，刘邦、项羽的争霸天下，无论在过程还是结果上都不一味粉饰，而是尽力贴近历史，全面深入剖析。当然，包括陈家林导演在内，该剧是希望展示接近历史面貌的剧情，可惜很多地方还是显得不足，主要还是在于对历史认识的欠缺。一个最大的问题是在于历史细节，比如还原时代感觉，且不说这些古代场景的粗糙，该剧号称有过亿元的投入，但地球人都知道，整个剧都是在影视城里转悠，号称众多的大气战争戏，对不起，实在是丢人现眼，战争戏历来是陈家林导演的短板，从早年的《努尔哈赤》、《贺兰雪》到《太平天国》、《康熙王朝》、《大清风云》，这部收官大作依然不能让人满意，许多场面甚至都虚化，一两个镜头闪过，有些重复剪辑的镜头就更不说了，对陈导是家常便饭，实在粗糙。

    历史感除了这些背景，在文戏上，按说是陈导比较好的方面，在这部戏还是有大把错误，例如所谓表达称谓方面，什么皇上、奴才、主子这些明清以后的称呼大量出现，显然是陈家林导演拍了较多清朝戏，对更早时代的感觉有许多失误，还有那些武将的铠甲、武器等，大多都不是秦汉时代所有，例如项羽的方天画戟，这种兵器文学色彩很重，可以认为是后来说书出现后加油添醋的，同样的例子在三国故事中最突出，吕布、关羽、张飞等人的兵器均不可能是真正三国时期这些人所用，而说书这个文艺是在宋朝发达起来，话本这种文学体裁也是宋朝起步，真实的兵器大踏步发展也是在宋朝，攻防所用各类器械都以宋代最为突出，所以什么狼牙棒、长柄大刀、三尖两刃刀等等多门类兵器都是宋代出现，该剧这些方面也显得粗糙，当然，观众可以从审美角度来理解，但对于号称严谨和浸淫历史剧多年的陈家林导演，出现这样的问题还是让人感觉遗憾。

    另外，该剧大量套用好莱坞大片《最后的武士》音乐，尤其是每每在项羽的段落，那部电影是近年来好莱坞古装史诗的一部巅峰作品，有东方魅力，也有细腻的情感，更有气魄宏大的场面，当然还有深刻的主题，《楚汉争雄》也仿佛想意味一种时代变革的寓意，所以借用这部电影的音乐，不过，这就更加显得中国影视创作的短板，在这部电视剧而言，难免让人吐槽。

    因此，本来对陈家林导演这部收官大作抱有很大期待，也尽管该剧整体要比高希希的《楚汉传奇》像样，但是，距离一部能代表中国当下历史剧高水准的作品，仍然还有一定差距，可惜我们见不到陈家林导演将来更上一层楼了，还会不会有其他更好的历史剧改变我们当下影视圈浮躁的习气，实在是未知数了。

  2013年7月

楚汉争雄

(2013)

      《假如生活欺骗了你》——这剧名出现在八九十年代是适合的，放在当下，总显得有些曲高和寡。我在想，编剧也许是个出生在六十年代的诗人。

      《普希金》 丁薇     

     假如我不曾为你悲伤

就不用原谅 不用失望

不用再一次到处流浪

像这河水一样流向远方

回忆是冲不淡的时光

我还在一样的期望

陪你踏上飞驰的列车

追随者粼粼的波光

注意到片头曲正是源于歌名，《普希金》~

看来，这剧真的是生错了时代……

相信编剧和导演都是有情怀的人，值得尊重。

背景：

80年代进入90年代，日本经济尚未进入经济泡沫期，一派繁荣也影响到影视产业，作为霓虹的拳头产品，也得以大放异彩。通常人们所说的日剧的黄金十年是指1991以降到2000年，这期间，日剧不仅脚本出色、演员表演默契、连带的配乐摄影都异常重视，于是在剧本，演员，导演等所有台前幕后演职人员的全方位、合力付出之下一同缔造了日剧史上辉煌的十年黄金期。

 在这样一个黄金期，诞生了一代代风靡全亚洲具有泛亚洲影响力的日剧，连带着剧中的女演员们也享有殊荣，被剧迷们尊其为“日剧女王”。

 接下来就让笔者开始回到那个记忆力温软的腹地，追寻曾经聚集里笑靥如花、气质清新的日剧女王们。

 永远的赤名莉香

公认的第一代日剧女王，从长相看，其实比较老相，以至于近期复出的《家族游戏》面容上海大体保留了年轻时的风采，演技精湛更甚从前。柔声细语，性格温婉，面部又颇有棱角添了一股独立的气质。

 说起发家作那便是《东京爱情故事》，一举奠定女王地位，一炮而红，而且影响力辐射全亚洲。记忆力小时候一直电视上重播日剧，依稀记得过放过这一部。《东京爱情故事》是“90年代纯爱三部曲"之第二部不可不看。平均收视高达22.9%，更值得一提的是《东爱》开了sp的先河，加映一集，最后一集的收视率达到32.3%，是90年代第一部单集收视超过30%的作品。因细腻地描写了莉香和完治的爱情历程以及现代青年的情感纠葛而被霓虹国称为恋爱鼻祖剧，不仅剧中女主角莉香的言行在青年间流行开来被广泛模仿，（睡觉前那个可爱到爆的鼓励自己然后跳水上床睡觉被无数人模仿）更引发社会大讨论近乎举国都在讨论为什么完治最后会放弃莉香而选择传统女性里美(可以想象下还珠格格小燕子有没有跟五阿哥在一起之类的巴拉巴拉) 。曾经看过一个帖子，说再过50年还是会被争论不休的影视剧情感双选题就包括东爱里的铃木和里美，可见其影响力绵延至今，也充分诠释了何谓一人一生一部代表作足矣，当然铃木的代表作可不止一部。

（恋人啊，不改的温婉细腻）

（友情成长剧，海报真是大爱）

 90年代是纯爱剧的天下，随后出色演绎了一代经典角色的铃木保奈美再接再厉陆续出演《在爱的名义下》、《恋人啊》等口碑收视高收之作，而这一时期日后的日剧女王们要么刚出道要么还在打酱油，于是铃木在25岁（66年生人，91年东爱实足25岁在中国可能还瞧着根苗正红，可是在霓虹国素以低龄出道的演艺圈，不看见环太平洋里的芦田爱菜8岁稚龄都已经出道数载了）高龄走红后，一步一个脚印夯实了自己的90年代早期的纯爱剧女王的地位。95年曾短暂隐退，98年最后一部代表作《新闻女郎》（被中国翻拍，由周海媚主演，却不得其髓，失之平庸）奉子成婚，彻底息影告别了统治长达8年之久的日剧界，而其实在她短暂隐退的95前后年，90年代中期，已经有数个资质颇高的女星开始发起了自己对于日剧女王宝座的冲击。

永远的小南，神赐的悠长假期

 其中首当其冲的就是80年代末业已出道的山口智子（比铃木还大2岁），长相颇为甜美大气的山口桑，直到95年的喜剧之作《奇迹餐厅》找准戏路，才有了下一部代表作《悠长假期》，从戏剧作品数量上来说并不多，可以说比铃木更好诠释了一人一生一部代表作。演完悠长之后就同唐泽寿明结婚息影，只闲来拍几个广告，声优出境，但国民女演员的殊荣不褪。

 演完小南的山口智子有多红，记得富士50年台庆播放过往经典作品，说到无数大牌客串的古烟任三郎特意提到smap缔造的高收视率，其实古烟任三郎系列的最高集的客串演员正是96年如日中天的山口桑，收视压过天团smap全体出动。

（喜剧一姐，引领了随后十数年的傻大姐风潮）

 96——2000，百花齐放，群芳竞逐。

  同一时期与山口竞争的女星是80年代中期就已经出道的中山美穗（70年）91年出道的常盘贵子（72年）前者80年代演唱俱佳，始终缺少一部大红之作，96年大银幕小荧屏分别献上《情书》和《美味关系》彻底大红；后者93年因为《恶魔之吻》里的裸露镜头搏出位，在94年戏霸了一连推出五部连续剧，不过直到95年与丰川悦司主演了《跟我说爱我》之后，才终于让常盘贵子的声望推高。中山美穗的形象冷艳高贵，五官精致，在一众纯爱剧的女星中脱颖而出；相反常盘贵子在屏幕上的形象，常是可爱、少根筋的傻大姐模样。正好填补了山口智子后荧屏傻大姐形象的缺口。三者在95年前后分别打开了局面，呈现三驾马车齐头并进的态势，终究96年山口智子先下一筹，率先博得日剧女王名号。但是随后淡出，又给了二者继续发起冲击的机会。

（气质欧化，高贵冷艳，非常理想的文艺片女主）

（这张颇有王祖贤加叶玉卿的味道）

（性感出位+戏霸轰炸荧屏+纯爱奠定胜局，标准的日剧女王路线）

（出身歌舞伎世家的大小姐，万千宠爱集一身）

（90年代末的玉女掌门）

（同许茹芸长得神似）

（四月物语里的纯爱女孩已经蜕变成独当一面的大物女优，这样的进步值得称赞）

  就在山口智子奠定日剧女王的同年，两个惹眼的新人开始出现在大众视野中。她们分别是山口悠长同剧的松隆子，日剧女王的一个很重要的指标就是单抗收视，在这一点上，松隆子比起其他历代女王以及候选都略有逊色，其中固然有日剧黄金期不复的时代大潮，也有着她自身的事业规划。就像松隆子的一部日剧名《役者魂》一样千禧年之后的重心放在了舞台剧同大银幕。回顾发家史，松隆子（77年生人）在年纪轻轻就爆红，97年就担正女一号搭档木村拓哉《恋爱世纪》，剧中的道具水晶苹果卖到断货，夺得收视年冠，随后新千年后二度搭档《hero》平均收视率爆表集集突破30%大关，位列千年后收视头名，国民情侣的称号当之无愧，但是变相地抱大腿、幸运的说法也一直挥之不去，在日剧女王的头衔上，松隆子虽然无限逼近，但是始终没有底气拿下，当然目前而言隆子凭借《维荣的妻子》、《告白》、《卖梦的两人》三级跳完成了荧屏前玉女掌门到东瀛大物女优的华丽转身，远胜前辈同期。另一边厢的一位松美人在晨间剧发力。和大河剧一样，晨间剧也是收视保证（今年凭借《海女》大红的能久保玲就是一例），松岛菜菜子1996年在NHK的连续剧《向日葵》中,从2011人的试演会中脱颖而出,初次担纲女主角。这部电视剧使她一举成为广受大众欢迎的女演员，一度包揽了当时各种演员好感度调查结果中的首位宝座。随后98年在大热作品《GTO》赢得人气同爱情（与男主角反町隆史结缘），99年挑战演技上演26岁女教师同17岁男学生的禁忌恋《魔女的条件》，随后好戏不断《冰的世界》、《百年物语》一路将其人气推高。

（在2000年菜菜子正式坐稳日剧女王宝座，凭借新世代的大和抚子形象）

（知性美丽大方端庄，奠定了菜菜子大和抚子的地位）

 回顾这一时期的战况，前期领先的中山美穗同常盘贵子在新人竞逐的90年代末，虽然偶有几匹黑马跑出但是无动摇四国大战的第一梯队，常盘贵子继续稳扎稳打，继续沿用杀手锏开启剧霸刷屏模式，中山美穗98年虽然凭借《沉睡的森林》扳回一城，但是随着个人婚恋而造成长达两年的事业真空，对于处于事业上升期不断需要作品维护声势的美穗不可避免地被后来者超越了，松隆子97年大红，而后作品力有不逮，最终在四人中率先跑出撞线的是菜菜子。

 刚刚说了日剧女王的一个硬指标就是单抗收视的能力，2000年的菜菜子祭出了平均收视26.12 %，最高收34.2%的大和拜金女，彻底摆脱原先四人缠斗的困局，一马当先。而这部高收之作也为千禧年后的菜菜子奠定了一个良好的开局。

千禧年后，风云再起

千禧年后，日剧一线格局呈现明显的新旧交替的态势，而且领衔者的间隔周期也愈加快速，因此诞生了不少短命的日剧一姐，不过就类型而言较之以往更呈现出百花齐放的姿态。老一辈的常盘贵子趁着菜菜子生女的空当在01年凭借和大神合作的最后的纯爱经典《美丽人生》，这么一出颇具韩剧元素的日剧终于攀上事业巅峰，结局41.3%的收视率至今无人匹敌。也暂时性地超越同期的菜菜子，成为最初两年的日剧女王，此后后劲不足加上年纪原因开始走下坡。

 02年复出的松岛菜菜子马上凭借《利家与松》，《美女与野兽》等作品恢复了声势，但是04年再度怀孕给日剧圈留下了悬空的女王宝座，此后以家庭为重的松岛虽依然保有第一女星的殊荣，演绎古烟任三郎结局，客串花样男子女神姐姐，但是突破乏力，直到11年一部《家政妇三田》破纪录的结局40%新世纪十年最高收视率再度女神回光。01年，此前一度低迷的松隆子凭借同大神木村二度合作的《hero》人气回春，再次重回一线竞争圈，此后事业重心转向大银幕。

 随着上一代女星的远走和重心转移，日剧女王宝座于是开始了长达十年的各路群雌逐鹿，各路风格女星粉墨登场。

向新时代日剧女王发起冲击的是75-80年的一批正值当打之年女星

  1、先是79年生的仲间由纪惠，在2000年的日剧《弄假成真》里还给天后王菲提鞋的仲间也是在这一年开始发力，凭借《圈套》上位，随后迎来了人生中最重要的系列作品《极道鲜师》，虽说是主打帅哥，但是万绿从中一点红的小美，可谓是流水的帅哥铁打的小美，一部高过一部的收视率，帮助仲间成为新一代日剧女王，另一个指标就是红白歌会（相当于我们的春节晚会）担任第56、57、59、60回《NHK红白歌会》红组司仪，以及先前提到的以当时最年轻之龄26岁零二个月出演大河剧女主角的仲间由纪惠迎来了属于自己的大势时代。但是仲间的02、05、08的红的周期是间断性的不是一鼓作气的，伴随着演绎生涯的代表作极道鲜师的播出年次而被划分成3个年份，在其它年份里则被当时独领风骚的后辈同期有所超越。

（清新干练不造作）

（标志性的长发，洁白无瑕的肤色，招牌爽朗微笑构成了新一代日剧女王仲间由纪惠）

2、被誉为“日本梅格瑞恩”的笑颜女王——竹内结子在头几年声势非常高涨，经历早期的配角生涯终于在01年开始绽放光芒。01年接连出演三部电视剧，SD捧她的决心已经非常明显，三部戏都是跟杰尼斯旗下的当红男星合作，与天团成员，SMAP队长中居正广合演《白影》，平均收视20.16%，收视与口碑俱佳，与长濑智也合作的《女婿大人》里，善良可爱的小樱也为她赢得不少人气，与堂本刚合作的《热血教师》。一年三部戏，人气高涨。2002年结子第一次主戏，而且还是可以称为是人气象征的月九，《午餐女王》里的夏美用完美的笑容征服了观众，也为了赢得了笑颜女王的称号，而竹内结子也开始向大萤幕发展，她的事业也越来越顺利，04年可谓是结子最红的一年，与木村拓哉合作的PRIDE风靡一时，竹内结子饰演的AKI亦为无数观众所称道，电影《现在，就想见你》票房高达47亿日元，是当年日本电影票房季军，将她的事业推上一层楼。人气暴涨的同时，她的演技也备受推崇，甚至有日本电影人公开表示“今后的日本电影界需要靠她来背负”。随后也是结婚生子淡出，又离婚复出，近期作品《草莓之夜》收视飘红加上剧场版票房超20亿，依然实力不可小觑。

（短发造型是不是跟梅格瑞恩神似呢~）

然后是一批和上一代日剧女王同期的女星在新世纪绽放出全新的光芒

1、米仓凉子



珠光宝气的恶女形象）

 国民美少女和模特加持出道的米仓凉子，2000年正式进入日剧圈，早期一直被认为是形象大于演技。直到松本清张的恶女三部曲才打开局面，随后在交涉人等作品塑造另一类荧屏强女形象，到《doctor X》到达巅峰，收视撼赢同期木村作品，位列全年收视之冠。近期作品《35岁高中生》马场baba酱，收敛锋芒，却不减演技光芒，被誉为进入30岁后展现不可多得光彩的女星。新作《doctor X 2》再次披上白大褂上阵，令人期待。

2、筱原凉子

 晚成的筱原凉子，73年生人的筱原凉子早期的歌手出道，红极一时，后来陆续出演了一系列日剧，奈何90年代各色花旦辈出，一直在2线徘徊，直到新千年后找准定位的筱原凉子继承了前辈山口智子的傻大姐风格，首先凭借2004年春季NTV水10日剧《与光同行》，这部残障题材日剧史上的经典力作，同时也是筱原凉子一跃成为日剧女王的里程碑，奠定演技派的品格。然后接连发力，独一无二的的女性亲和气质，赢得无数ol粉丝。05年《angeo》、06年《unfair》、《新娘厄运年》持续发力终于在07年凭借办公室职业剧《派遣员的品格》收视大热，上位日剧女王，但是同年怀孕而淡出未能延续正当红的气势。近期新作《灰姑娘的故事》破格以往ol形象大胆挑战女汉纸形象，再次大热。

（亲和甜美的治愈系微笑是筱原凉子的招牌）

3、天海佑希

 然后是从宝冢剧团顶级男役投射演艺圈的女王boss天海佑希，前期一直不温不火直到05年的《女王的教室》，奠定荧屏女王形象，从《女王的教室》，《顶级播报员》，《Around40》，《BOSS》显露出她娴熟自然的演技，其演技被誉为日本第一，而她良好的形象经常于日本女性好感度调查中名列前茅，有别于筱原凉子的傻大姐形象，是当之无愧的女王。代表作是系列剧《boss》，新作《不结婚》再次展露娴熟演技，同菅野美穗的飚戏一张一弛，互动感十足。

（高人一等的身高，还有高贵冷艳的气质，继承了早期中山美穗后荧屏冷艳角色稀缺的短板，并发挥个人特色塑造独一无二的女王）

现在就是一批85后生力军

绫濑遥

发家年是2004年，这一年她的人气逐渐攀升，成功击败723名女星争得卖座电影《在世界中心呼唤爱》的电视版女主角宝座，她更节食减肥11磅，并剃了个光头来演这个白血病病人的角色，敬业的精神受到众人赞许，该剧的收视率也胜过师姐恭子同期的新剧《小南的迷你情人·缩水情人》。2009年，担任全年收视第一的日剧《Mr.Brain》和第三的《仁医》的女主角。2010年，凭借主演的《巨乳排球》首度登鼎影后宝座。同年，与藤木直人合作的夏季日剧《萤之光2》最终回收视率高达17%，将平均收视率定格在了15+，成为了当之无愧的民营电视剧收视冠军，而其“新生代日剧女王”的名衔实至名归。随后被木村钦点出演《南极大陆》，两部收视两眼的续作《萤之光2》和《仁医2》收视水涨船高。更独挑大梁出演13年大河剧《八重樱》。是近几年最红的女星。

宫崎葵

2001年凭《害虫》获得南特三大陆电影节影后。2002年的《人造天堂》获得第16回高崎电影节最佳新人女演员奖。2005年在漫画《NANA》改编的电影中饰演小松奈奈而大受欢迎。2007年21岁时和演员高冈苍甫宣布结婚现离婚。2008年主演NHK大河剧《笃姬》，成为日本史上最年轻的主演。并成为日本多家媒体杂志所选出的2008年度最活跃人物。08年是当之无愧的宫崎葵年，此后电影一部接一部，广告居高不下，近期由于离婚形象受损，但是演技才华毋庸置疑的宫崎葵依然是值得期待的下一站日剧女王。

    还是托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》里开篇说的那话：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸。”所以，即使作为一名中国观众，你也可以很直截的捕捉到《摩登家庭》剧集里所散发出的正能量，以及，那饱蘸着家庭亲情的满满爱意。

像我这样年纪的人肯定会想起当年那部《成长的烦恼》，也是以美国的WASP（白人、盎格鲁-撒克逊裔、信奉基督新教）中产阶级家庭为主角，也是情景喜剧，甚至剧集中的核心家庭也是爸爸、妈妈和三个孩子的“标配”（而且最小的那个都是男孩）。当然，时过境迁的《摩登家庭》比“老气横秋”的《成长的烦恼》要“摩登”多了，从人们的生活方式到家庭的组成结构，都发生了深刻的变化。

最大的改变就是家庭的构成，看得出来，自从有了一位黑人总统后，美国社会对于家庭（社会组成）多样化的认知更深入肌理。虽然《摩登家庭》还是有一个颠扑不破的WASP男权家庭，但在此之外又衍生出了两个“非主流”家庭——一个离异老男人娶了个哥伦比亚美女移民，还“附赠”了一个“拖油瓶”；两个男同性恋则在一起组成了新式家庭，还从越南收养了一个小女孩。这两个“分支”家庭都跟核心家庭是直系血亲，从而构成了一个由三个小家庭共十一人组成的大家庭——相较于“老派”的核心家庭而言，“摩登”而言恐怕主要还是指另外两个“分支”家庭。

《摩登家庭》保持着情景喜剧的基本样貌，但别出心裁的采用了偷拍机位的“伪纪录片”形式，中间还穿插了对于剧中角色的采访，每一集的结尾亦都以一位角色的旁白来结尾；从剧作结构上，则是标准的古典三段论，先有一个由头，然后事情发展得不可收拾啼笑皆非，最后一定会以温情的家庭之爱来转圜收场。每一集都像是从模子里刻出来的，但每一集的细节都做得非常到位，无论男女老幼，每个角色的内心都被刻画得淋漓尽致，蠢起来蠢得可爱，闹起来闹得发萌，充满趣味的戏剧冲突让观众前仰后合、乐此不疲，咀嚼着一家人在磕磕绊绊的大家庭生活里的误会、怀疑、争吵和痛苦——一方面，这让有着深厚的大家庭生活经验的中国观众不禁多了几分感同身受；另一方面，分支小家庭的相对独立又让独生子女政策所孕育出的新一代中国观众接受起来也没那么困难。由此，《摩登家庭》在国内的广泛流行也不难理解。

不可否认，《摩登家庭》里的三个小家庭都是富足、殷实之家——特别是跟我国的情形比起来——三家男主人分别是律师、老板和地产经纪人，三家的女主人于是都做起了“全职太太”。呃，那个同性恋家庭有点特别，尤其是胖子卡梅隆非常讨厌别人把他看作“妻子”的角色，但他大部分时间还是在家里照顾养女莉莉，只是在莉莉入园后才开始去小学做音乐教师。

仓廪实而知礼节，有了经济基础和宽容、和谐的气氛，《摩登家庭》里几乎阳光普照，看不到什么社会阴暗面，《摩登家庭》也就此给我们造出了一个远在大洋彼岸的幸福家庭之梦，剧集里的大家庭简直就是一个家庭的乌托邦——幸福总是在彼岸，不是么？从本意上来说，幸福就是一个乌托邦，或者说，是某种完全由你的念想所决定的感觉。看看《摩登家庭》里，孩子们总在淘气，外公娶了美艳的年轻移民，他大舅他二舅整了一个基友家庭，一大家子里有白人、拉丁裔、亚裔、异性恋、同性恋，这里不仅有家庭里的锅碗瓢盆摩擦，还要面临时时存在的文化冲突。

剪不断，理还乱，一团乱麻式的《摩登家庭》能在剧集开头轻而易举的让你头脑发胀，但在最后，一切都会各归其位，家人在一起，血缘只是纽带，更重要的是彼此心中化不开的浓浓爱意。有了爱，事情总会迎刃而解，所以，这一切没有想象的那么糟，真没有。

我爱《摩登家庭》，我想那是因为我有爱；我有爱，所以我很适合组建一个幸福的“摩登家庭”。

刊载于《文艺风象》2013年第9期

《精忠岳飞》：可笑的市井说书

   号称国内第一部演绎岳飞传奇的史诗大剧终于揭开面纱，果不其然，和过去N多版《杨家将》故事一样低级趣味，一个荡气回肠，可歌泣的故事被弄成华丽闹剧，这，就是眼下国内古装剧可笑的制作水准。

    如果说，这是把过去那部名气不小的古典小说《说岳传》搬上银屏，也确实难免和那些《杨家将》们同样下场，因为小说本身就是三流货色，在堂堂的满清王朝里，它还一度是禁书，因为通篇都对女真充满诋毁和丑化，满清又自称是当年女真之后，而这部小说的作者钱彩为浙江人，大约生活在雍正和乾隆初年，正是当年五代宋朝浙江吴越国钱氏后人，钱氏臣服赵宋以后颇受优待，钱氏自然对大宋被金国欺侮十分不满。时过境迁，满清占据了明朝江山，在江南一带继续欺压汉人，钱彩就把民间对岳飞抗金的故事投射到历史中，写出了这样一个并不真实的《说岳传》，可惜到了今天，唐季礼、鞠觉亮这些香港班底在并不真实的小说基础上，弄出一个更加畸形的电视剧《精忠岳飞》，就和前一阵重拍了一阵的杨家将一样让人看了倒胃口。鞠觉亮还是前面弄出质量颇受好评《新水浒》的导演，这一次也和高希希再拍《楚汉传奇》一样，遭遇尴尬，除了画面赏心悦目，一无是处。

    开篇是童贯谋取燕京战役，岳飞为宣抚副使刘鞈贴身护卫跑去金国向粘罕求救兵。这一出戏是岳飞亮相，好像刻画了岳飞少小大智大勇，不畏惧金人的一股英雄气。不说和历史出入有多远，就这情节逻辑上可信吗？童贯宣抚使手下有许多能征惯战的将领，大宋也并非没有将才，就童贯所带西北军种师道、种师中兄弟，姚平仲，杨可世等等，打起仗来都算是有勇略的，对金辽都不是一副孬种样。岳飞在粘罕营中比射，是挪用马扩的典故。“海上之盟”的时候，马扩在完颜阿骨打亮出骑射本领，被国相撒改、粘罕父子称赞。粘罕也不金国皇帝的儿子，而是阿骨打侄儿，视为亲子。在军中，粘罕一路为左副元帅，而亲子斡离不为右副元帅，当时都元帅是阿骨打的五弟斜也。唐宋年间，一直是以左为尊，北方古代民族从匈奴以来大多以左为尊，像匈奴，单于继承人往往就是左贤王。更可笑的是，剧中把女真人处理成北方草原民族，其实辽国契丹才是游牧习性，而女真生活在辽东山林，是渔猎定居的民族，他们和渤海人有渊源，都是靺鞨人后裔，和高丽也习俗较近，早年女真受不了辽国压迫的时候有大批靺鞨人曾迁入了高丽，所以前些年，韩国还恬不知耻的认为金国是韩国人建立的，其实金国崛起以后就召集大量女真人和渤海人返国，甚至打得王氏高丽臣服，逼他们交出生活在高丽的女真人，因为女真人少，年满十四五岁必须从军，契丹也是，都需要大量人丁壮大力量。

    当然，电视剧的主创不光是对女真金国历史无知，对主人公所在大宋也不见得多了解。例如对岳飞从哪冒出来的就不清楚，岳飞性格也不清楚，好像他是一个完人，假如他是完人，怎会落入赵构君臣的陷阱？如果单纯是因为岳飞要抗金，而赵构秦桧不抗金，为什么主战派的张浚赵鼎也主张罢免岳飞解散岳家军该怎么解释？岳飞的故事显然不是简单的忠奸斗争，有复杂的历史背景。主创根本驾驭不了这一宏大的历史题材，只是整出一个国仇家恨儿女情长的闹剧。

    岳飞曾经在刘鞈麾下原本不假，然后宗泽对他有知遇提拔之恩也不假，但关于宗泽，关于宋金议和的段落简直是胡扯。然后“靖康之耻”也是一塌糊涂，好吧，都知道这类影视剧和历史是没多大关系，但起码要尊重自己编的剧情，这一段原本对赵构的性格刻画有些新意，表现了宋徽宗赵佶和宋钦宗赵桓似乎对康王赵构并不是很喜欢，赵构对父兄心中都有一些不满，例如他母亲过生日那场戏，可以说铺垫了赵构后面如何会对父兄生死漠不关心，对收服山河迎回二圣不那么感冒，从情感上，他就不在意。可是，赵构的演绎比较矛盾，他去到金营中的一段戏，硬生生插入岳飞护驾，而且在金营的闯关和接应等情节都很荒诞，还胡乱插入评书演绎岳飞的神勇就更加荒谬。

    然后，赵构逃离京城后被宗泽接走。汴京莫名其妙就被金兵围住，莫名其妙就陷落，没头没尾的大段情节，如果不是多少了解历史的人，相信都只会看得一头雾水，难道观众只需要跟着岳飞一条剧情线就可以纵容整个剧作的神奇逻辑吗？强大的金兵不是一个兀术，对历史而言，斡离不大军才是攻灭汴京的主力，兀术只是他二哥帐下大将之一，斡离不帐下将领主要是完颜家族皇亲，粘罕一路是宗室远房为主，且粘罕南下在太原受阻，因此才会有赵构议和，当时为的是割太原带城池，打通粘罕大军南下途径。而赵构回去后，是宋军一路人马偷袭金军大营失败，金人这才撕毁协议，第二次围困汴京，也才有了靖康耻的大报复。话说回来，宋朝自己保卫京师的士气就低落到极点，大臣将领也很无能，其实兵力很大，但无人愿意献身，好多大臣都一路逃亡。更别说，迷信道教的皇帝请什么六甲神兵抗敌了。所谓二帝北狩以后，赵构登基一路逃避，宗泽出任东京留守，对岳飞重视提拔都勉强说得过去。尤其宗泽试探岳飞对带兵打仗的方略，抬出古代阵图争论这一段戏。宋朝军制从开国以来，历来被人视为重文轻武，积贫积弱，其军事能力是千百年来被嘲笑和愤慨的。一个很重要的原因是用兵死板，而死板的原因就是抱着古代阵图不放。从宋太宗北伐开始，皇帝集权，亲授阵图给带兵的大将，大将不敢违抗君命，又因为宋军步军较多，所以仰仗排兵布阵，所以沿袭下来，排兵布阵的能力是将领很看重的，这一点反映了真实情况，但宋朝是否当真“重文轻武”是一种含糊不清的，宋朝建立于武将跋扈的五代时期，而从唐朝“安史之乱”以来，武将的地位就很快达到顶峰，宋朝的开国皇帝赵匡胤本身就是职业军人，并非不重视武将，尽管从宋太祖本人就开始刻意提高文官地位，但并非宋朝的文官就是后人印象中的文人，宋朝很多文人有了一定地位后，都可以转换角色成为出色的“军人”，例如张咏、范仲淹、文彦博、沈括、乃至于到南宋的辛弃疾、陈亮、虞允文等人，包括剧中的宗泽，其实也是文人出身，但宋朝未必真是“重文轻武”，只不过宋朝很多军事行动中，预期目的和面临情况有很大差距，而且传统观念落后与时代发展，遇到的对手都比历史上过去的外族政权显得强大，因此尽管宋军整体实力并不算弱，但往往显得十分被动。或许很多人未必相信，我们即使放到南宋末年来看，成吉思汗的蒙古大军足够拉风了，堪称史上拥有

最强机动作战能力的军队了，可蒙古灭金花了二十多年，灭宋花了超过半个世纪，从灭金以后算也还拖了几十年，从军事力量看，蒙古大军即使作战能力很强，但要实现整体意图也不是很顺利，宋朝即使作战再弱，但整体实力也比我们传统想象的要好，且宋代后期也出现好些实力强的军事家族，例如固守四川的余家、镇守襄阳的吕家、还有山东一带的李家等。

    回到剧中来看，岳飞作为南宋初年涌现的中兴大将，前面作为级别较低的将领，在宗泽军中罗里吧嗦就占了三分之一的剧情，和金国的对立其实十分拖沓，甚至脱节，双方的矛盾仇恨并不紧凑。秦桧逃回南宋一段也是扯淡，这是一个历史之谜，很多人都相信秦桧在金国已经变节，否则不可能完好无损地带着妻子王氏返回。剧中演绎他凭借胆色和口才赢得二太子斡离不收买利用，放回南宋以求达成和议，因此，后来秦桧才成为主和派的骨干。这段戏背景虽然有根据，但不符合事实，斡离不在攻陷汴京以后回师途中就离奇暴毙了，他的死也有疑点，和粘罕的矛盾也是事实。其实秦桧放回是大将完颜挞懒的主意，他是与宋朝议和的积极分子，支持他的是金太宗吴乞买的大儿子完颜蒲鲁虎，不过后来他们都没什么好下场。说到金太宗，电视剧中对金国“太宗皇帝”的称呼更是搞笑，和《康熙王朝》中“我孝庄”有的一比。主创对金宋历史的无知完全糟蹋了十分精彩的内容，对这一类宏大题材，尤其少数民族王朝的历史比中原王朝的要更加复杂，还是得多花的心思搞清楚再来弄才对得起观众，别以为抓一本《说岳传》就可以照猫画虎弄出一个经典来了，笑掉大牙的地方太多。

    例如宗泽的刻画，金朝这边都有人提到宗泽本是一介书生，其实到了几十岁北宋衰弱之际才充当带兵，但剧中似乎宗泽长年带兵，一口一个宗帅，其实对宋朝军制的混乱，是这部剧最最失败的。一开始，还知道宣抚使、统制、太尉这样的正确称呼，后面什么将军、大帅、元帅这样的乱来了。宋朝军中几乎没有称“将军”“元帅”的，像童贯、高俅这样的就是“太尉”，可该剧主创根本一锅粥，既不顾历史事件，也不懂历史习俗，胡乱编排，而且说话也一口现代人腔调，很让人不舒服。

    黄晓明扮演岳飞不是外形不好，而是剧中岳飞过于突出，反让人倒胃口。历史上岳飞和文艺中的岳飞是有较大差距的，而岳飞的悲剧性有着复杂的历史背景，不是简单善恶忠奸可以概括的。尤其到了今天，不是女真金国就是反派，而宋朝就是正派，岳飞的悲剧早就叫人明白，或许宋朝的反派更是害死岳飞的主要祸首。可若细细分辩历史，岳飞的死也不能说没有自己的原因。当然，这需要最后来总结。前面可以看到，该剧刻意把岳飞往“完人”方面塑造，似乎想要增加后来悲剧的感染力，其实适得其反，而岳飞的作用根本也没有那么大，这样下来，无非是一个古装版的“主旋律”而已，根本虚假的厉害。包括前面他与杨再兴的一段恩怨，虽然可以显出岳飞后面“岳家军”的素质，但杨再兴和岳家亲人间的矛盾，也是有点刻意为之，最终也是为了体现岳飞过于“完人”的俗套形象，包括杀他的舅舅。

    在剧情的转折点，也就是宗泽身亡，围绕接替人选引发的紧张态势，赵构来到汴京前后，杜充接替宗泽任汴京留守，但很快由于赵构打算再次难逃而引发天下大势变化，赵构逃跑导致苗刘兵变，韩世忠、岳飞勤王，杜充以救驾之名南下，汴京落入金人手中。苗刘兵变也导致赵构彻底改变对武将态度，伏下要“收兵权”的种子。当然，剧中把苗刘兵变这一节大体比较符合历史，苗刘二人受到王渊的压迫，愤恨贪官祸害老百姓，然后突然起兵，都属事实。但一个重大环节不实则是二人对抗金的态度，剧中设定苗刘二人抗金，逼迫赵构退位有这样的原因则背离历史，实际上苗刘二人扶立太子、请出孟太后听政，在一个就是有意同金人议和划江而治。另外，平定二人兵变的主力不是韩世忠岳飞，而是号称中兴四大将之一的张俊。

    同时，金兀术在剧中也笼络汉人才子宇文虚中，这也是一个有历史根据，但事实有很大出入。宇文虚中受到金人器重是在第三个皇帝金熙宗时，皇帝十分仰慕汉文化，而不是兀术，兀术营中另有一批汉人受到重用，这个剧始终把一些似是而非的东西拿出来浪费表情，例如宇文虚中教兀术下棋，感觉好像大义凛然地指责女真人不开化，其实早在灭辽的时候，完颜阿骨打一家已经收降许多辽国汉官，所以，原本一个个鲜活而实在的人物成了毫无常识的白痴。

    后半部分，岳飞与韩世忠联手展开追击兀术，收复失地等大战戏份也是儿戏居多，尤其所谓黄天荡水战，韩世忠水军和金国水军你来我往的火炮大战，南宋金朝出现火炮尽管是历史事实，但没有大规模使用，更不会大规模用在战舰上，当时的大炮主要是回回炮，还是投石为主的。

    唐季礼这些香港动作片时代成长起来的，虽然心里抱着对中华历史的崇敬心情，但几十年来根本没有对历史文化做过什么功课，只图解民间传说，点缀一个所谓好看的故事，这么一来，岳飞这个本来在当下显得颇为复杂和争议的人物，更加华而不实。其实，岳飞本来不存在什么争议，即便不贴“民族英雄”的标签，至少他也肯定是个英雄。同样，对女真这般，从阿骨打开始等一班人物，都算是十分了得，或者很有意思的历史人物，可惜，那么精彩的历史故事在一班不懂历史文化的玩家手里成了“鸡肋”，就连请来串场的评书大家刘兰芳竟然也不给一班剧组些指点，好歹说书的不管对后来的文艺作品《说岳》还是对真实的宋金时代历史都该有个比照吧，难道她就任由这些人把岳飞故事和历史“眉毛胡子一把抓”？

    2013年9月

精忠岳飞
The Patriot Yue Fei
(2013)

  在朋友推荐下看了这部吐槽无下限，节操碎一地的所谓2013网络神剧。每集5-10分钟的篇幅，快速的台词，非常豁得出去的表演，加上那么点针砭时弊，切中热点，自然赢的满堂喝彩。

仔细思考了下，万万没想到，名字讨巧，已经暗含了神转折，神逆转，戳中观众的神经G点。每集  前仰后合的巨大剧情转折是万万的立剧之本，前半段铺垫，后半段惊天逆转，加上周星星式的黯然销魂的表演（其实很多地方都看得出借鉴周星星的无厘头风格）。三板斧，闯出了名堂。

 百度了下，万万集结了叫兽易小星、cucn201白客、刘循子墨、cucn201小爱、林熊猫、至尊玉等一线新媒体影像代表人物，被网友誉为真人版日和，笑果十足。

第一话-低成本武侠篇

每集开头的赞助都不放过吐槽~

本集由韩国宇航局赞助播出。“我们要去远方看看，还有什么是我们的思密达”

（讽刺大韩民国最有特色的民族性格——那就是没有什么不是他们的，端午节是他们的，屈原是他们的，孔子是他们的，有点文化有点儿名的都是他们的。）

本集主要讽刺了目前一批粗制滥造的影视作品：台词造作，特效粗糙，演员表演浮夸，没诚意，没新意，没创意的“三无产品”。

（形象的特效——九阳神拳之冰火九重天==啦啦啦好名字）

一句话点评：先声夺人，立意好，特效赞，表演佳的低成本网络剧！

第二话进击的刘备

从名字就看出来效仿的是前方高能的——进击的巨人啦

本集由蒙古国海军赞助播出。“我们的征途是星辰大海！”（蒙古是内陆国家==哈哈）

单身是因为他们不了解韭菜包子的真谛（只重外表，不重内涵）

　　是不是能力太强的人都像我一样没工作（人森赢家的心理）

　　     妈妈说能泡一手好面的人才是人生赢家（绝壁真理！）

　　          刘备摔儿子是因为刘禅长的特别像张飞（隔壁老王的梗啊）

　　                 没有谈恋爱的人才会无聊到暂停看字幕（一针见血）

一句话点评：笑果ok，戏谑刘备那段有点意思，整体一般。

（这集锤锤的肢体语言特别丰富）

预告：2—9话整体水准维持在基准线上。以无厘头取胜，新意不及第一话，最有味道可咀嚼的是第十话。

第三话——生好多孩子（皇家屌丝王大锤的逆袭！）

本集由亚洲保护胖子协会赞助播出。“胖子固有一死，或重于泰山，或重于其他山”

天气这么热别忘了给女友放点气别爆了（充气娃娃--）

　　我不喜欢爱赖床的姑娘爱赖我的床除外（幽默~）

　　有人污蔑我是个娘炮气得我脱下高跟鞋（淘气！）

　　孔子解决不了的问题那么老子帮你解决（好基友！）

看片不转就是找不到对象的最主要原因（大丈夫--）

（肥皂梗！配上锤锤这销魂的眼神）

前世今生的穿越，一次喜当爹，一次好基友~

第四话——一起玩甄嬛

腾讯微信一起打飞机躺枪，甄嬛躺枪，各种躺枪

（为了不用多久 我就会升职加薪 当上总经理 出任CEO 迎娶白富美 走向人生巅峰，我们的锤锤想出了惊世骇俗的游戏——甄嬛run）

一句话点评：玩不出新意的甄嬛梗的回收再利用笑果不错。整体一般。

第五话——大舌头悟空

王大锤是只可爱的小妖怪。某天他在采草药的路上碰到了垂头丧气的唐僧师徒，虽然招架住了流氓悟空的严刑拷打，也抵挡住了唐僧白花花的肉体诱惑，可万万没想到节操还是丢了… 

标题字幕

　　只有我觉得红孩儿不像他爸爸牛魔王吗（告诉我们喜当爹人妖神兽放之四海而皆准）

　　师傅跟如来长谈之后坐姿变得好奇怪呢（好基友思密达）

要开学了怎么办悟空快变成暑假作业吧（哪里不懂点哪里）

女儿国国王表示唐僧可以走金箍棒留下（内涵）

　　高老庄的故事教育我们干活卖力的是猪（透过现象看本质）

（承接了周星星西游降魔的魔幻恶搞喜剧风，上演了日和风的西游故事）

一句话点评：维持前几话的水准，亮点是最后致敬越南杀马特鼻祖——洗剪吹的乡村非主流。

（西游版杀马特，配上造型不禁点赞）

第六话——我要当老师（不是老湿！）

大锤终于为人师表么么哒了

本集由中国未成年卧底协会赞助播出。“老师，大锤他又早恋，作弊，逃课，打小报告了！”

标题字幕

　　日本电影让我对现实中女老师倍感失望（╮(╯▽╰)╭）

　　老师你不要总是盯着老子的裙子看好嘛

　　师生恋是不会被大众祝福的说你呢杨过

　　黑社会有着四门基本功课讲究好汉饶命（武林外传里李大嘴背后四个叫敌人吓破胆子的大字）

城管强势崛起黑社会成员纷纷选择跳槽（城管，真英雄）

（教育唧唧复唧唧后面写成木兰生小鸡的李铁根同学）

（吴彦祖真是各大神剧逆转的招牌道具）

一句话点评：怂、怯、懦的大锤表演风格驾轻就熟，特别体现在后半段黑帮老大招小弟的戏码

第七话——标准偶像剧

本集由中国土豪协会赞助播出。“我们不想和你做朋友，谢谢啊”（调侃，土豪，我想跟你做朋友）

标题字幕

　　金钱完全给不了我幸福很多钱才给得了

　　你们为什么嫉妒我我只是个高富帅而已

从发型上看我一定是我爸爸亲生的儿子（狗血剧经典桥段）

　　听说别人都坐地铁为了合群我买了地铁

　　暗恋的女孩喜欢浪漫我该怎么得上绝症（韩剧躺枪）

王大锤是个土豪富二代，一直希望有段刻骨的爱。某天小妹从天而降，姑娘不仅像杉菜一样扇他耳光，还像恩熙一样得了加强版绝症，简直符合他对爱情的所有幻想。但万万没想到，这出标准偶像剧最后却剧情逆转风向突变…

（造型闪瞎）

（进击的女仆~）

一句话点评：所有土豪儿子梦寐以求的女人，最后都成了土豪老爹的女人，自己的后妈，标准呕像剧，芒果。湾湾。泡菜。集体躺枪。乱七八糟名字太长的病笑果一般，但符合剧情发展，总体效果是近几集较为出色的。

第八话 员工的愤怒（愤怒的小鸟！╭(╯^╰)╮）

本集由3D手游铁血战神赞助播出。“像搓街机一样搓你的小手机！”本集还由中华临时工协会赞助播出。“背黑锅，我们特专业！”

　　标题字幕

　　没有深夜加过班的人是不足以谈人生的

　　老板知道我是光棍后夸我是块加班的料（好老板;-)）

　　好好工作的话老板明年就能再买套别墅（累死累活为老板添砖加瓦）

　　我的工资很低但是老板对我女朋友很好（潜规则，潜规则，潜呀么潜规则）

（民工之生存）

后半段效果强，看似学霸的学渣，无背景，无实力，无外貌，被爹坑，被娘骗的逆袭结局，笑点十足。有那么点李某某的意思。

第九话：

王大锤是个拥有众多法宝的伟大驱魔师。今天他遇见了白娘子一行人，谁知法宝们阵前失灵，紫金钵失效开光袈裟受损降魔宝典无用，这让他颜面大损受尽屈辱。可万万没想到，最后大锤还是收服了千年蛇妖白娘子…

喜当爹，四六级，屌丝心理，咬死=各种热点+内涵~

（专业除妖——蚊子精、蜘蛛怪、蟑螂妖）

一句话点评：套用传统的白蛇传的故事外壳，讲了现代社会常见的小三问题。原来白蛇是为了避出轨许仙才自愿被降服的创意，逻辑合理，又不乏笑点，点赞。

第十话——最强选秀王

（短短几句，大爆了选秀节目说不得的秘辛——内定，背景说，煽情卖点）  

  正传最有深度的一集，切中当前选秀节目泛滥的热点，从评委以及选手还有观众角度集中

王大锤是一个优秀的节目主持人。他正在主持一档音乐选秀节目，可谁知选手个个奇葩，从盲人司机到逃狱犯人各种大跌眼镜。而Hold住了他们的大锤本以为功德圆满，但万万没想到，最后一个选手的出现使他彻底崩盘…之所以说这集非常之有咀嚼。从王大锤最为一个正常三观的个体，在选秀中却显得极为不合群，不妨结合古斯塔夫·勒庞的不朽名作— —《乌合之众》中的论述，或许我们可以一窥一二。

  第一位出场的盲人说出希望所有歧视他的人，死光光获得了在场人的拥护和支持，一方面是说出了自己内心隐而不发的真实恶念，另一方面彰显了群体心理失去理性的一面，平时可能就是盲人口中歧视他的人此刻进入群体的保护罩，忘记个体的身份，抛弃个体的属性，融入群体的思维和行为中，理智则放逐于某个的角落里。

 更主要的是他表达了群体意见中的直接因素，即直捣人心的东西。诱发群众运动分直接和间接因素，间接因素相当于长时间的虫啃蚁噬，而直接因素则像强烈的台风、地震，如秋风扫落叶般风风火火，直截了当，一击即中人心，短暂麻痹理性，让感性占据上风，从而支配行为，做出事后觉得完全非理性、不合常理的事。

  外国哥体现了选秀节目最重要的一个组成因素——卖点，选秀作为一个产品。它必须有卖点，所谓一枝独秀不一定技艺超群，试想我们往往记得住的都是那些有特色的人，身世凄惨，背景奇特，故事煽情，无独有偶都兼具卖点。经过一番艺术化的加工，能够在群体心里激起可怕的风暴。

  对于这些看似吊诡奇异的现象，从群体心理入手，可以窥管中豹之一二。

  首先，我们必须了解群体心理的特点：第一，群体是无名氏，最能激发本能的因素是数量。群体的力量会让人们暂时觉得摆脱了约束和羁绊，无论是后天教育还是先天良知都无法在组织他放纵自己，释放心中的野兽。单独一个人需要为自己行为负责，但是群体则不然，无论是基于责任分散效应，还是群体本身，在群体就代表着道德，代表着法律的前提下，制高点被占领，所有的个体的约束被释放，融入群体的放纵。

  其次所有的选秀选手和台下评委和观众的互动都体现了第二点——传染，群体情绪具有相互传染的特点，这是病毒式传染，传播极快、范围极广、短时间内影响极深。这就是尸哥迅速获得认可并且走红的原因。而且这种情绪一般是源自本能的感性的情绪，而理智的、冷静的情绪在群体中得不到呼应而往往堙没，泯然于众。

 再次，无论是越狱哥还是尸哥，都体现了群体的第三个心理特点——暗示。我们的潜意识就像潘多拉魔盒，而暗示这种神奇的手段正是开启魔盒的钥匙。具体而言手段包括：象征和征兆。营造出一种神乎其神的氛围，在借由传染，达到一种由此及彼的群体性迷信，类似地说近似一种宗教情绪。尸哥迎合了群体所需要偶像的需求，领袖的作用在于让精神力量在群体中产生影响，然后有效地转为实践，耶稣如此、教皇如此，都是象征大过实际的类似装饰。选秀节目很大程度通过封闭的空间，营造了一种类宗教的环境，选手是领袖，观众是信徒，达成一种无可言说的默契追随。

 被传染了的群体以他们完全非理性的力量主宰着世界，于是尸哥会和千年女尸传绯闻，无声唱片销量创纪录，所有匪夷所思的事件都变得合情合理，因为群体的名头是一个通行证，他们可以为所欲为。群体极度轻信助长了这种势头，事件本身在经由口口相传过程中已经产生了微妙的加工，曲解后具备了奇妙的效果，当群体长时间沉浸于这种虚幻的氛围，反过来又会进一步抑制群体对于无意识所创造的物（尸哥神话）的质疑能力，如此这般，便只有继续偏听偏信，盲从依附。

  要说王大锤这样葆有理性的人，就像房龙《宽容》序言里的先驱者那样是弱势少数的一方，而且群体排斥理性，逻辑，他们接触的理性越多，就越是憎恶理性。感性的风暴会吞噬理性的浪花，在惊天的龙卷风中，理性可以依赖的现实土壤尽皆被感性席卷。

以彼之道还施彼身，但是这样，我们也许又会陷入另一个自诩理性实际步入感性群体深渊的循环中。 我们能做的是等待， 直到他们在行动中的群体不断分化消散，这种极端的现象才会消失。等待并不消极，感性情绪脆弱，短暂，自我瓦解是击溃群体心理最直接有效的方法。

尚雯婕，春哥，金星，杨二车娜姆，不同年代的标志性评委，折射了选秀的变迁史。

结语：由万万没想到——引发的影视剧制作模式，在日益快餐化高节奏的社会，这种碎片式的微视频，作为工作休息，学习之余的打发时间的消遣，切合了社会潮流，如果说英伦三集片是迷你剧的话，万万代表的类型可以称作是微型剧，时间短、容量大、笑果足，适合放松，不谦虚的说，是未来影视制作一个有待开垦蕴含丰富矿藏的处女地。

    主持人尼尔·帕特里克·哈里斯开场就说：“过去的一年是电视史上最伟大的一年”，这已然给第65届艾美奖定了调。哈里斯当然有资格这么说，看看提名名单你就会发现，美国的电视工作者没法不威风凛凛、信心爆棚——对艾美奖的评审们来说，恐怕在颁奖结束后得去集体治疗选择焦虑症。当然，电视也不是没有危机，互联网的崛起造成了观众收视习惯的改变，也给电视业带来了不言而喻的冲击，如果说，奥斯卡对艾美来说只是个泥足巨人，那智能手机、平板电脑这些东西可真是美国电视人的心腹大患——在给出这个高调评价之前，哈里斯正是调侃了一把谷歌眼镜。不过，这个包袱更多的只是反映出艾美奖的危机意识，就现状而言，美国电视正在高歌猛进，而且在可以预见的将来不会有什么大问题。（再说他们也给网络剧集《纸牌屋》颁了奖）

小荧屏爆出大智慧

如今的美剧，剧作的精巧程度远超大银幕，这也是不少资深电影工作者的共识。大卫·芬奇说：“过去的十年里，我觉得最好的剧本出现在电视行业”（他凭借《纸牌屋》拿下了本届的剧情类剧集最佳导演）；乔斯·韦登说：“现如今世界上最好的故事，都是在电视上被讲述的”（他有“电视界的乔治·卢卡斯”的名号，随着电视的蓬勃发展，也许有一天这种命名方式会被逆转过来）；弗兰克·德拉邦特更是直言不讳：“现在一些最棒的人才都在干电视。”小荧屏正在迸发出让奥斯卡难以望其项背的创造力。

回溯剧情类最佳剧集的提名名单，可以很快印证以上说法。想看犯罪故事的，有《绝命毒师》；想看英式文艺的，有《唐顿庄园》；想看古装魔幻的，有《权力的游戏》；想看写实反恐的，有《国土安全》；想看政治黑幕的，有《纸牌屋》；想看中产生活的，有《广告狂人》。奥斯卡把最佳影片提名名单扩充到10个，多半是为了吸引眼球，艾美奖剧情类最佳剧集的这6部提名作品，绝对都是货真价实。事实求是的说，哪部剧获奖都有理由，哪部剧失手也都不意外。6部提名剧横跨6大题材类型，而且部部都是话题之作——最简单的例子是，《权力的游戏》单凭一集“红色婚礼”就在网络世界里炸开了锅，而且，这部剧还没拿奖。

已经曲终人散的《绝命毒师》终于赶上了一次大奖，这也让全世界亿万“毒”迷心满意足。好吧，其实得感谢《新闻编辑室》没有在剧情类最佳剧集里搀和，不然所有提名剧集的胜算都得被摊薄。至于《新闻编辑室》的幕后大佬、传奇编剧阿伦·索尔金没拿到提名也不奇怪——《国土安全》确实也很吸引人，阿伦·索尔金也没话可说。当然，“老白”没拿到剧情类“视帝”会让不少国内剧迷遗憾，但是我想说，第一次提名就拿奖的《新闻编辑室》主演丹尼尔斯一点也不差，别忘了，台下还坐着《纸牌屋》里的凯文·斯派西。剧情类视后的角逐相对离最佳剧集的提名名单更远一些，在这里我们能看到《音乐之乡》《贝茨旅馆》《丑闻》等剧集，但后冠落在《国土安全》里的克莱尔·丹妮丝头上，也无可厚非。

高大上携手无节操

    艾美奖的一个特色是会把喜剧类单列一个单元，这跟奥斯卡基本不青睐喜剧大相径庭——事实上，喜剧片在所有的综合类电影奖项评选里都很难占优势，我一直觉得电影界早该效仿艾美。

跟剧情类的情况一样，喜剧类的竞争也十分激烈。6部提名剧涵盖面也很广，讲极客生活的《生活大爆炸》在国内红极一时，《都市女孩》讲姑娘们的心事，《幸运路易》反映中年男人的窘迫，描摹电视人自身甘苦的《我为喜剧狂》已是艾美奖的常青树，政治讽刺剧《副总统》则跟《纸牌屋》形成了鲜明的对照。当然，最终拿到大奖的《摩登家庭》也不负众望，完成了艾美四连冠的伟业，风头之劲，已然超越5年前的《我为喜剧狂》。

从题材上看，喜剧类的剧集不像剧情类跨度那么广，基本都是当代故事，极少古装、历史、科幻类，这也与喜剧自身的特质相关——一来挖苦身边的事更加招笑，二来喜剧剧集的制作成本一般比较低廉，不大会营造高概念。不过这也难说，为了满足口味越来越挑剔的美国观众们，或许以后会出现古装或其他高概念喜剧也未可知。虽然喜剧难免夸张，但《摩登家庭》的内里绝对应和着美国社会的主流意识形态，堪称“高端、大气、上档次”的剧集，剧集中描摹的核心家庭还是白人、中产阶级、基督教的“WASP”配置，在令人忍俊不禁的剧情背后，依然挺立着对传统美国价值观的捍卫。要说突破，恐怕《摩登家庭》更多的体现在拍摄方式上——伪纪录片式的摄影风格，以及剧集中的采访，也让这部爆笑喜剧在价值观的“缝合”上更加隐蔽。对国内的美剧迷来说，《摩登家庭》拿不拿奖可能并不重要，吉姆·帕森斯再次拿到喜剧类“视帝”头衔，让这位在国内人气爆棚的出柜男星在国内的一众粉丝乐开了花。

相较而言，动画片单元的竞争“节操就碎了一地”，远没有喜剧类剧集那么“高大上”。《开心汉堡店》是动画版的中产生活喜剧，《功夫熊猫：盖世传奇》显然是大电影的动画版，《天兵公园》的无厘头风味很足，而大名鼎鼎的《辛普森一家》和《南方公园》则是出了名的恶搞无节操，对各种美国大众文化和社会生活方式尽情嘲弄，相较尺度更大、节操“稀碎”的《南方公园》最终还是抱走了最佳动画片奖杯。

重口味不敌好基友

迷你剧和电视电影两个单元这一次被合并成了一个单元，同样是6部提名名单，各种恐怖元素大乱炖的《美国恐怖故事：精神病院》代表着重口味电视作品的新里程碑，本剧在本届艾美奖上获得了最多的提名，无疑标志着“cult”味十足的另类剧集开始逐渐被主流所认可；历史频道带来的《圣经》剧集，早就在美国这个基督教社会里引发了广泛关注；《菲尔·斯派特》和《政坛野兽》（虚构）作为人物传记类剧集，艺术质量毋庸置疑；而曾跟陈凯歌并列获得金棕榈的女导演简·坎皮恩带来的《谜湖之巅》，也依稀有着当年大卫·林奇《双峰镇》的风采。不过，这些作品还是没能挡住索德伯格执导的《烛台背后》拿奖的步伐，这部讲述同性恋男钢琴家和他的伴侣之间的电视电影，让作品和导演都受到了艾美奖的双重奖掖。 

重口味不敌好基友，但《美国恐怖故事：精神病院》和《烛台背后》之间的对决，已然说明了迷你剧/电视电影单元里的百花齐放。事实上，越来越多的好莱坞大电影导演开始投身美剧的制作中，往早了说，斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等人都曾操盘电视剧，而在本届艾美奖上，大卫·芬奇、索德伯格、简·坎皮恩等人的出现，无疑说明了小荧屏对大银幕创作人才越来越致命的吸引力。

    2013年的艾美奖是历史上最好的，但不会永远是最好的，不信，我们2014见。

写在正文之前：好吧，LZ承认自己是受刺激了，所以才会这么多年之后想着再开一个帖子。以下是正文。

    娱乐圈一代新人换旧人，我原来喜欢看老戏骨飚戏，觉得那样特别过瘾，可是我现在特别偏爱看新人，总觉得他们没有那么多的娱乐圈经历，透着股真诚，真诚这东西在那些娱乐圈老油条的身上真不指望能看到多少了，好了，啰嗦这么多其实主要还是想看当年他们还真诚的样子。（我越来越啰嗦了）

用他们的当年来镇楼吧

     2013年在德国电视二台首播的三集迷你剧《我们的父辈》其实只是这个作品的一部分，另一部分作为历史纪录片另行播出，但就是这三集共270分钟的迷你剧（相当于三部大电影的长度）创下了惊人的收视纪录，《明镜周刊》甚至称此剧为“德国电视的转折点”，据说现在第二季已在筹备中，仍由编剧科蒂兹操刀。

《我们的父辈》故事并不复杂，全剧讲述了五个德国年轻人在二战洪流中的命运起伏，从德国人的视角展现了那场深刻改变德国以及全世界人民命运的战争，剧集并没有一味的煽情，或者廉价的卖弄“反战”情怀（当然其叙事立场值得日本同行好好学习，宫崎骏那样的声音似乎并未成为日本文艺界的绝对主流），而是尽可能的保持克制，重述历史建立在了翔实的史料考证基础上——全剧的筹备期长达十年，系根据剧中主角之一威尔海姆的回忆改编，编剧科蒂兹为了尽可能准确的还原历史，走访了大量的当事人，几位主演也纷纷探访父辈，他们的努力赢得了不少经历过战争的老人的尊敬，不少老人把自己私密的记忆都向他们和盘托出。《我们的父辈》拍摄辗转欧洲多个国家，拍摄素材长达150多个小时，经过长达一年的后期剪辑，才最终呈现出这部精雕细作的《我们的父辈》。有如此严谨的历史态度和细致入微的创作精神，《我们的父辈》取得如此成功，也符合情理——想想那些粗制滥造的国产抗日神剧吧，一切都是有原因的，天上不会掉馅饼。

《我们的父辈》故事开始于1941年6月的柏林，三男两女五位年轻的好友对于即将到来的历史大戏一无所知（或者一知半解），他们各自满怀着对于战争的希冀和个人命运的憧憬相约在柏林的小酒馆——当时苏德战争尚未爆发，纳粹几乎统治了整个欧洲，正是耀武扬威信心爆棚之时，年轻人走上前线，期待着创造“第三帝国”的千秋伟业，他们相约战争结束后在这个小酒馆重新聚首。接下来的戏份，则是五个年轻人渐次的憔悴、凋零——最勇武的威尔海姆成了怯战的逃兵，最胆小的弗里德海姆成了杀人不眨眼的老兵油子并用自杀式的冲锋葬身战场，最纯真的夏洛特目睹太多生死后变得老练而麻木，最不问世事的歌手格蕾塔因为政治煽动罪而被自己人枪毙，最提心吊胆的犹太人维克托反而历尽劫难后九死一生。四年之后，五人只剩三人，又在那家小酒馆重聚，眼前只剩一片废墟——这不仅仅是建筑的废墟，更是人心的废墟，生命的废墟。65年前，罗西里尼曾用《德意志零年》一片来描摹战争刚结束时的柏林——对德国人来说，历史就像被清零了，战后的纪元重新开始，《我们的父辈》正是讲述了“德意志零年”如何开始的故事。

现在回看那段历史，无疑充满着荒诞，年轻人被美好的谎言鼓动，为了一个个虚妄的“宏大”目标抛头颅、洒热血，结果他们的青春和热血就成了一堆历史的“垃圾”。剧集开始就有一段对话，格蕾塔开玩笑的问夏洛特：“第三帝国后面是什么？”天真的夏洛特说：“什么也没有，第三帝国是永恒的。”永恒？王菲在歌里唱过（也身体力行着）“没有什么会永垂不朽”，卡尔·波普尔在《历史决定论的贫困》一书中明确指出：历史命运之说纯属迷信，科学的或任何别的合理方法都不可能预测人类历史的进程。“第三帝国”力图垄断对历史的解释权，并且给出某种“终极”的历史目的——此举在自掘坟墓的同时，也拉着千百万德国青年一同殉葬。

都是过来人，当德国人审视自己历史的黑暗篇章时，无疑内心中会有更深刻的苦楚，但历史不就是如今的镜鉴？父辈们的苦难和屈辱正是子孙们的财富。正如列宁所说：“忘记过去就意味着背叛”，“德意志零年”重新开启了，但新纪元并不是凭空而至，而是建立在《我们的父辈》直面历史、勇于自我解剖的基础上。

不知我们的父辈看完《我们的父辈》会作何感想。

刊载于《文艺风象》2013年11月

       拖拖拉拉看了冗长的五十集，想由这部戏说开去，简单写几句。

       中国大陆的电视剧大致只有家庭剧（包括一些所谓的职场剧、警匪剧等）与历史剧（包括所谓的战争剧、古装剧等）两大类型，而这两大类型的可发挥空间也都非常有限，归根结底前者都要落在家庭幸福伦理道德上，后者则都要紧贴既定的政治历史框架。相对来说，就剧本成熟度、叙事真实度以及表演水平来看，家庭剧或是大陆唯一还有些看头的剧种。家庭剧不像历史剧那样有太多的意识形态囿限，也不像它那样远离当代生活语境而又没有还原历史语境的文化底蕴与技术水平。《咱们结婚吧》便是一部贴近当下大陆都市生活的家庭剧，就像之前那么多部家庭剧一样。

       纯然针对文本，《咱们结婚吧》在镜头、剪辑方面就不多说了，大陆电视剧几乎没什么可说的，能拍清楚、剪明白就不错了。该剧在表演层面还是可以接受的，能看到“女神”高圆圆讲京腔、“屌丝”黄海波耍贫嘴以及几个中老年的闪光表演（该剧有两个爆笑点都发生在果然父亲身上，一个是你妈怀孕说，一个是骗子电话说，白志迪是真有戏），还是有些意思，但演员基本被北京话与东北话统治，这是家庭剧这些年来的通病。人事资源都在帝都，那么拍戏也大都选在帝都，这是极权扭曲发展的结果。剧本构架基本合格，主要人物都在后半部分联系在一起，彼此关系还算有趣，但广告植入真心令人发指，有诸多桥段竟堂而皇之地直接为众多品牌打广告（据我的主观印象，戏份比较多的牌子有苹果、丰田、立白、怡宝、天猫、TCL、金六福、碧生源、百合网、御泥坊、佐卡伊、58同城、午后奶茶、平安保险、湾仔码头、三九胃泰等），这是我从未在其他电视剧看到过的。其实，不管这部电视剧的主体拍得有多好看，就看见钱眼开可以为各种广告专门写台词编剧本的这一点便可以断定这是一部无耻的戏。

       而透过叙事文本，《咱们结婚吧》的标题就已然告诉了观者这是一部讲述结婚与幸福生活的电视剧，不论苏青与鼻涕妞离婚与否，这都不能阻碍该剧的美好结局与幸福走向，更无法对婚姻本身产生丝毫的解构。如若大陆电视剧的格局不是如此穷乏，这样的家庭剧当然有足够理由继续下去，只可惜我们的家庭剧基本都在走同一个庸俗路线，他们在编织一个类似爱情政治的乌托邦，欺骗一个个情商低下的男女老少，这在通识教育缺失的国度是非常可怕的。其实，大陆从四九年一路走来，真正缺的东西不是对美好与幸福的言说，而恰恰是因为言说了过多的“美好”与“幸福”，酿造了无数的悲剧，这一悲剧现在依然在这片国土上继续，或许伪装于另一件可恶的糖衣。在如此魔幻现实主义的国度艰难生活的民众，更需要的是多元的启示，尤其是对丑恶、欲望以及人性的充分认知。婚姻便是如此，爱也没那么简单。

       最后多说一句，真正的美好与幸福永远都不是说出来的。如若不是这样，那大陆的家庭剧也必将沦为另一种历史剧。

郑嘉颖

　　还是从最早看的那部获得视帝的《天幕下的恋人》，沈朗演的很贴近生活，即便这个奖很多人有争议，但是帅哥都会被人质疑演技。而我欣赏郑嘉颖却是从此剧开始，如此真实的一个人，在一部很平淡的剧情里的表现，这样的演技我认为很难得。

　　接着是《最美丽的第七天》，这一系列和周丽淇合作情侣的剧集，我都一并看下来，直到《怒火街头》，这个角色难度很大，怎么去把一个另类的大律师演出来，还能那么有说服力，郑嘉颖给了我们一个完美的答案。


　　回过头来，我们看看郑嘉颖的人生路，出生于1970年8月15日（农历七月十四）美国，读书时在香港，中学就读于加拿大，大学在美国。曾于16岁参加过新秀歌手大赛。1993年签宝丽金唱片做歌手，一直没有发展，等到出演了《绝代双骄》里的江玉郎后被无线赏识，签了经理人合约，但星途波折，2003年才在《翡翠恋曲》担任男主。2004年郑嘉颖参演TVB与泰国TV Channel3联合制作的剧集《争分夺秒》，所饰黄家辉一角，表现抢眼，为嘉颖演绎作品中的经典角色。真正登上无线一线小生地位的就是这部打动我的《天幕下的恋人》。演技最得到肯定的是《怒火街头>>里law霸一角，邋遢的造型，如此反衬主角的 个性，我们看到返璞归真的郑嘉颖的优秀演绎。

　　正在播出的《拳王》，我也在追看，相当精彩，他的角色总是如此的贴近生活气息，如此亲近的人怎么不受观众喜欢呢？

　　近年来郑嘉颖在内地的一部《步步惊心》，让郑嘉颖在内地的人气高涨，在这里写下他得到视帝时的一番说话:　　在2006年万千星辉颁奖典礼中，郑嘉颖凭《天幕下的恋人》获得最佳男主角。领奖时
　　郑嘉颖写真照(10张)，激动得语气哽咽说：“阿妈撑咗我十三年，今晚我终于可以讲，你个仔冇入错行，大家只要坚持咬实牙根，梦想可以成真。”

注：最近TVB的作品好的蛮多，我准备继续这个连载了\(^o^)/~下面会写陈法拉。

      很久没有关注过韩剧，因为以前看过的韩剧感觉都一样。前段时间身边很多朋友推荐我看《继承者们》，我心想这部韩剧是有多大的魅力，让这么多人都喜欢。

     看第一集的时候就觉得这部戏不同于以往的那些韩剧，所以就往下看完了。每一集的划分做得很好，每集都有一个点让观众想要往下看。

     “欲戴王冠，必承其重”，这句话很好地概括了全剧的中心。即便是最上流的人群，要承担起王冠的重量也是要付出很大代价的，这一点值得我们这些年轻人深思。金元的父亲为了王冠与兄弟残酷斗争才最终继承下整个帝国集团；金元为了戴起王冠，不得不放弃自己的挚爱贤珠，只能每晚在房间痛哭…… 金叹看似幸运，经历过重重阻碍如愿和恩尚在一起，片尾也很阳光，但那到底只是18岁稚嫩的愿望，阳光的背后依旧是危机和阻碍，因为金元和金叹兄弟俩即将面临的是与户籍上的“母亲”的权力斗争，金叹和恩尚难免要再受考验，最后能否真的在一起还是未知数。

      爱情不是全剧的主心骨，我认为主心骨是成长。金叹亲自打破自己当年立下的在餐厅欺负社会关爱人群的规矩，也意识到自己对于帝国集团的责任；英道不再把爱情当作全部，努力学习和爸爸一起度过宙斯酒店的难关；刘Racheal也在时装上帮助起妈妈…… 经历过挫折之后，人总会成长地很快，也就明白这个世界不只有他们自己，不能只按他们自己的性子来，他们也有责任，有时为了承担，也要付出很大的代价。

      这部剧的题材其实很老套，但这一部与其他韩剧最大的不同就在于每个人物呈现在观众面前都很饱满，剧情也很丰富，让人觉得很真实。以往的韩剧都让人觉得太梦幻，所以看过也就忘了，这一部看了之后会让我们这些年轻人思考很多。姜还是老的辣，这又是一部金银淑编剧的佳作。

      一说到韩国明星，很多观众都会关注剧中演员整容等等的花边新闻。其实撇开长相，这部戏演员们演得确实很好，每个人物的个性特点都很鲜明。整部戏的画面也都很美，摄影和剪辑也都很细腻，可以看出这是整个团队用心打造的一部作品，它在韩国也横扫了很多奖项也是实至名归。

王志文
Zhiwen Wang

李小冉
XiaoRan Li

俞飞鸿
Feihong Yu

江珊
Shan Jiang

韩童生
Tongsheng Han

本届香港国际电影节，除却抓人眼球的纷呈节目之外，以免费入场形式在香港太空馆及香港科技馆放映了一系列廉政公署与电视台合作拍摄的电视片，以纪念廉署成立40周年，更于香港文化中心首映了最新制作的《廉政行动2014》电视片的首集《明日》，以90分钟的片长，辅以当今的新新浪潮导演黄修平执导，相当之夺人眼球。

浏览《廉政行动2014》的主创名单，在廉署与电视台（主要是tvb）合作的历史上频频出现的名字又再度跃入眼帘：唐基明、林超贤、章国明，这些导演构成了廉署剧集作为“香港主旋律”（这个词系笔者发明，如有误请见谅）的品质保障。这种以个案形式，每一集抛出一个故事的编剧方式，辅以相当程度上相较于惯常tvb“师奶剧”传统而言锐意创新的镜头语言，构成了廉政公署媒体宣传的例牌，同时又称为香港电视发展史上的一抹亮色。

此番在影展上展映的作品，囊括了最初廉署与其时的丽的电视合作制播的《静默的革命》系列（影展上合成名曰《理想年代》）及后来由许鞍华、严浩等香港电影新浪潮初出茅庐的导演所制作的《icac》系列（影展合成改名为《升斗小民》等），更包括85年、94年、09年等后来以《廉政先锋》活《廉政行动》等为名的电视剧集，穿越香港电视将近四十年的发展历程，导演即演员阵容可谓群贤毕至。廉署成立四十年，在社会层面，为香港发展基本扫除贪腐的严重阻碍，同时经由其影视部门与电视机构的合作，令廉署作风与社会影响皆普及大众，这是最初廉政剧集所期望得到的效果。

如今来看1975年的《静默的革命》，形式场景皆十分简陋，立足于一集一个事件的编剧法，来揭陈社会生活的方方面面存在的大小不一的贪腐状况。其时廉署成立一年左右（廉政公署于1974年成立），剧集中所揭示一系列个案（收保护费、医院违规收茶钱等）皆立足于市井小民生活，博得底层民心的意愿呼之欲出。以该片首集为例（当年丽的播映的此剧，每集片长只得23分钟），第一个场景就是香港的穷街陋巷，百姓违规摆摊卖鱼肉与杂物，时不时会面临警方突击检查，这一场景用黯淡的自然光效与纪实性的镜头语言来展示，将一个市民社会的鲜活图景呈现于观者面前。其后场面转到内景，亦呈示了城市小民居所的挤逼空间，七十年代背景下的蜗居大厦、数人挤在一起的陋室以及街坊生态，在今日看来恍如一份城市人种志。由刘松仁、黎小田、黎灼灼、张瑛等跨越不同时代的演员构成的角色个个鲜活，而刘松仁饰演的理想青年，正是由这一集遭遇的收保护费事件，而立志加入廉署，剧中台词如“我认为一个健康的思想观念比健康的身体更重要”及“我宁可拿我应该得的报酬，做自己喜欢做的事”，皆构成七十年代青年的象征性“图腾”式话语。

与该剧主创梁立人等立足社会底层视野相映成趣的是，其后许鞍华为廉署社区关系处所拍8集《ICAC》剧集，非但群贤毕至（严浩、倪匡、金庸等皆参与剧本创作与审阅），更因《查案记》、《男子汉》被禁播而成为电视“纪实”的一面照镜，《查案记》直接勾连其时轰动全港的葛柏案，而剧中拍摄亦全部菲林实景，纪实性长镜头在表现打斗场面及谈话桥段时同样行云流水。这是新浪潮发端时代的产物，突破电视制作陈规的尝试，但同时亦是与整个香港电视工业的发展密不可分，1979年tvb播出的电视剧集《天虹》中，郑裕玲在街上行走，远景拍摄她走过重重人群，突然晕倒，整个场面，周边行人根本不知是在拍戏，电视制作的锐意创新，由此可见一斑。

回到《ICAC》，由刘松仁、关聪担纲主演（刘松仁几乎成为七十年代廉署代言人），片长达到一个小时，所涉范围甚至包括对于可能触犯《防止贿赂条例》第九条的行为的探讨，心态更为平和，剧情亦非一波三折，而是处处见得典型性格与写实作风。八十年代的廉政剧进入情节剧时代，没有了菲林摄制，剧情模式加入更多惊险元素，亦催生了电视台制作独立的廉署警匪关联的题材。当然，新浪潮思维的导演，在廉署制作中，不同程度发挥作用，亦令几乎隔年就出品一部节目的廉署制作，在“主旋律”以外，更具文化艺术史的探讨价值。

《北京青年报》2014.4.18

类似《真探》这种用长剧篇幅来讲述一桩案件的美剧，其实早在二十多年前大卫·林奇的《双峰镇》里就已经得到了淋漓尽致的演绎，当时引得整个北美大陆万人空巷，也创下了美剧史上的一座丰碑。而近年来，随着《谋杀》的美版翻拍，特别是《真探》的推出，又把这种类型的剧集推向了一个巅峰。

当然，《真探》的大众影响力无法与《双峰镇》相提并论，但从剧迷和评论界的反馈来看，此剧的口碑令人咋舌，在权威的IMDb网站上甚至被打到了9.4的高分。HBO近年来对于迷你剧的创作颇为得心应手，《真探》正是沿着此一思路打造出来，除了伍迪·哈里森和奥斯卡新科影帝马修·麦康纳的联袂保驾护航（他们既是领衔主演也是监制），HBO也大胆启用新人，有一半日本血统的年轻导演凯瑞·福永的掌镜成功赋予了剧集一层异样的美学色彩——福永曾执导过经典名作《简·爱》电影版，古典主义美学趣味和人文修养兼具，这也让《真探》在看似缓慢的节奏中散发出迷离、纠结的气息，而这种气息跟剧集的悬疑类型搭配正是相得益彰（第四集结尾处的长镜头一直被剧迷们津津乐道）。

不少剧迷在讨论《真探》的“完整”故事情节，整个剧集以一桩谋杀案拉开故事主干的帷幕，通过2012年的警方调查和两位当年办案的侦探回忆1995年他们的查案经过形成双线索交织，最后当年的案件和“现在时”案件汇于一端，作为一部八集的迷你剧，《真探》充满了各种象征、隐喻、符号和似是而非的支线线索，很多地方交代得并不直白，这也引发了剧迷们的“考据”热潮。

简单来说，《真探》揭示的就是一个邪教团体在多年间犯下虐杀、性侵、虐童等一系列罪行的恐怖案件。故事发生地在路易斯安那，值得一提的是，本剧的编剧皮佐拉托正是生长在路易斯安那，2005年，这里曾经抖出过教会性侵女童的骇人案件，这个披着基督教会外衣的组织其实是个不折不扣的邪教团体。这个真实案件对于皮佐拉托创作《真探》有着怎样的影响外人不得而知，但无论如何，现实生活的阴暗面与《真探》里的罪案故事形成了巧妙地对应，这一点不言而喻。

《真探》的一个重要文化背景来自于路易斯安那附近流传的桑特里亚教、伏都教信仰，桑特里亚教融合了天主教信仰和源自非洲的约鲁巴神话（通过黑人），与伴随着巫术、僵尸等传说的伏都教有着复杂纠结的关系。《真探》中强烈的暗示信仰这个邪教的团体干出了令人发指的行为——很多并未实写，而是旁敲侧击的告诉观众其行径令人发指。而且邪教的作祟在这一地区由来已久，两位侦探的调查遭遇了不少的压力（当地教会和警方也跟邪教有着千丝万缕的关系，甚至开办了名为“光明之路”的学校，专为邪教提供受害的孩童祭品），随着调查的深入，观众也发现类似的案件早已有之。而一些关键证物的露出，亦显示出当地人受桑特里亚-伏都邪教的影响颇深，有些受害者甚至被邪教洗脑，心甘情愿的做了祭祀邪神的牺牲品。

同时，剧集还大量引用了美国怪奇-恐怖文学的典故，安布罗斯·比尔斯创造的幽灵之城“卡尔克萨”、罗伯特·钱伯斯笔下的“黄袍魔王”等形象都成为剧集中的重要线索，所谓“卡尔克萨”，在剧集中就是邪教团体举行邪恶仪式的地方，也是剧集结尾两位侦探最终手刃罪犯的地方；而“黄袍魔王”多次在查案过程中闪现（某受害者的笔记本里就抄录过钱伯斯小说中的原文），应当就是邪教团体里“教主”之类的人物。不过遗憾的是，这个邪教团体历时多年，许多当年的罪魁祸首已经寿终正寝，总的来说，剧集中描摹了塔特尔-柴尔德里斯和勒杜两大犯罪家族，勒杜家族较早的被两位侦探结果，不过真凶乃是隐匿在塔特尔-柴尔德里斯家族中：那位恐怖的“绿耳朵”疤脸男威廉·柴尔德里斯正是两位侦探一直苦苦追踪的真凶。坦率的说，威廉·柴尔德里斯自身也是邪教的受害者，他小时候曾被父亲虐待（烫伤成为疤脸），并经历过邪教的疯狂仪式（他当时还是一个孩子），而且家族内部一直在乱伦通奸，搞得威廉自己精神也不正常——他长大后成为一个疯狂的恋童癖（一种越来越流行的观点认为，恋童癖实际上是一种心理疾病，常常与智力发育低下相关，从塔特尔-柴尔德里斯家族的乱伦史和威廉的表现来看，说他是个无法为自己行为负法律责任的精神病人也不无道理）。

    安布罗斯·比尔斯和罗伯特·钱伯斯上承爱伦·坡，下启洛夫克拉夫特的“克苏鲁”神话，在美国大众恐怖文化中地位关键，皮佐拉托多两位前辈的致敬也使得《真探》益发显现出“克苏鲁”式的神秘色彩。尤其对于马修·麦康纳饰演的侦探拉斯特——这位妻离女亡的男人放浪形骸，一直笃信某种毫无终极价值可言的虚无主义。皮佐拉托甚至通过台词让拉斯特直接说出“四维空间”、“膜理论”之类的玄妙东西（量子力学对于绝大多数普通人就是玄学），而且拉斯特似乎是个尼采主义者，他认为“我们记不得我们生命（的轮回），我们也根本无法改变。这就是命运最糟糕也最神秘的一点：你被套牢了，你会一次次走进相同的梦魇。”这几乎就是尼采（秉承叔本华）悲观的“永恒轮回”思想的一次具体表述。而克苏鲁神话中主人公常常被远古邪恶力量侵攫而渐渐陷入迷狂的状态，在拉斯特身上也有所表现，譬如当他闯入“卡尔克萨”邪教祭坛的那一刻，眼前就被催眠式的浮现出神秘的宇宙星空图样。而拉斯特最后的表白更是淋漓尽致的表述出自己的心路历程：“曾经有一刻，我知道我深陷在某种黑暗之中……所有人，我们三个，都在慢慢消逝。我只需要做的就是放手……然后我放手了……但我仍然，我仍然能感觉到她的爱意，甚至比以前更加浓烈。什么都没了，除了那份爱之外，什么都没了……然后我醒了。”这段话几乎就是一个被克鲁斯邪神攫取心智然后悬崖勒马的觉醒者的真实写照（也可以理解为拉斯特沦为了另一种“邪教”的教徒，不过在与剧中作案邪教的斗争中逐渐清醒了过来）。

在调查邪教案件的同时，《真探》对于路易斯安那等地区的中下层民众生活给予了批判现实主义式的描摹，而且笼罩着浓郁的地域文化色彩。众所周知，路易斯安那这个位于美国南部的州正属于“圣经地带”的一部分，当地保守的基督教信仰势力强大，民众对于宗教比较狂热，而路易斯安那又受到非洲-拉丁-加勒比文化的影响，有着狂欢嘉年华的传统（剧集中曾暗示邪教团体举办过“惭愧星期二”的狂欢活动）和桑特里亚教-伏都教的重大影响（并非所有的桑特利亚教和伏都教都是邪教）。在地理上，路易斯安那又是荒野、沼泽丛生，客观上为邪教家族提供了藏身之所——事实上，勒杜家族和柴尔德里斯的住处都在丛林间，而“卡尔克萨”祭坛等处所也选在荒郊野外。此外，2005年肆虐路易斯安那的卡特琳娜飓风也为邪教提供了一次天赐良机，在政府疲于救灾的时段，路易斯安那某些地区处于事实上的无政府状态，警方根本无暇顾及小规模的刑事案件，这几乎给了邪教团体一次大肆狂欢的机会，于是，剧集中也不止一次的提及，在卡特琳娜飓风期间，留下了不少邪教的身影。

对两位侦探主角的个人生活，剧集也进行了强有力的刻画。某种意义上，拉斯特与伍迪·哈里森扮演的马蒂正好形成了两种对立的人生观。拉斯特信奉虚无主义，悲观厌世，热衷谈论玄学，对于宗教信仰嗤之以鼻；马蒂在外人眼中则是个标准的好父亲、好丈夫、好警察。拉斯特的人生观自然与其痛苦的人生经历相关（女儿离世，自己做过几年贩毒集团的卧底），他几乎过着苦行的生活，在离开警界以后，除了打点零工，就是一直在调查系列谋杀案的线索。而马蒂在过着中产生活的同时，却有着不忠的毛病，一直在外拈花惹草，最后也搞成了孤家寡人一个。在拉斯特与马蒂前妻有过一夜之情之后，两人最终反目，但时隔多年之后终于冰释前嫌，并携手最终了解了这桩案件。

与邪教团体的斗争就像是光明与黑暗的搏斗，而这一过程也内化在了拉斯特和马蒂的人生历程中，从这个意义上讲，这两位侦探是不折不扣的“真”探，他们与罪犯的斗争，也正是光明与黑暗的天人之战。

刊载于《博客天下》2014年第11期

2010年转眼已经过去4年了，时间真的很快……今天突然看到以前写得关于韩剧歌曲的帖子，才发现一直在做的事情没有继续下去，没有继续坚持下去……

今天就开始回顾（2014年写这篇回顾贴，真的可以算是回顾了）在2010年我看过，并给我留下深刻印象的韩国电视剧及其它们的O.S.T!

        个人辛苦汇总，请珍惜劳动成果，

          转载请注明出处，谢谢合作！

1、FT.triple — 不知道吧

《学习之神》 KBS月火剧 首播：2010年1月4日 主演：金秀路，裴斗娜，俞承豪，边熙峰，高雅星，朴智妍，李玹雨；宣传这部戏的时候提到是改编自日本气漫画《高考传说之最差学生考上东京大学》的电视剧，并不愿多去谈起日本翻拍的《龙樱》其实不管怎样都还是会拿这部戏和日本版的做对比，看过日本版的，可能觉得故事跟紧凑，人物刻画的也很合理，韩国版的没有看所以没有资格多去评价。

但说这部的演员，在2010年的时候演学生的除了俞承浩之外都不是太熟悉的，现在高雅星、李玹雨在韩国影视界都已经是炙手可热的了……

2、张慧珍 — 活着的

《济众院》 SBS月火剧  首播：2010年1月4日 主演：朴勇宇，延政勋，韩惠珍；因为挺喜欢延正勋和韩惠珍的，所以这部戏是我当初在同时段追的戏，其实对韩国古装戏不是很感冒，但会因为演员去追追。

这是一部以韩国最早的现代式医疗机构济众院为背景，描写农民儿子**克服种种艰难成为优秀医师，并且与女猪脚有这一段浪漫的爱情故事的电视剧。追了一段时间发现男主并不是延正勋，而且角色不是很好，果断的放弃。

这部戏在最初的几集还是挺有意思的，喜欢古代医疗题材电视剧的你可以尝试的看看~~

3、K.Will — 连爱都不可以吗

《妇产科》 SBS水木剧 首播：2010年2月4日 主演：张瑞希、高周元、徐智锡；难得少见张瑞希不演日日剧了，不演家长里短、整集都在吵架的剧了，不过整个剧看过之后，张JJ在吵架的时候还是难免会让人想起《妻子的诱惑》。

4、Monday Kiz — Goodbye my princess

《检察官公主》 SBS水木剧 首播：2010年3月31日 主演：金素妍、朴施厚、韩正洙、朴贞雅；刚开始看这部戏的时候觉得很多的法律用语会不懂，还好翻译比较给力基本都能搞懂。这部戏追到三分之二时候暂停了追逐的脚步（因为同时同一时间追两部戏其实挺不习惯的）。

不知道大家有没有印象在2010年3月31日三大电视台同一推出三部新的水木剧，想在收视上一较高下，分别是SBS的《检察官公主》、KBS的《灰姑娘的姐姐》以及MBC的《个人趣向》，三部戏宣传时都特别卖力。

这部戏有不少的OST，但唯独偏爱这首，喜欢的就一起回忆下吧，当时的朴施厚挺迷人的呢~~~

5、艺声（Super Junior）— 非你不可

《灰姑娘的姐姐》 KBS水木剧 首播：2010年3月31日 主演：文根英，千正明，瑞雨，玉泽演；终于说到这部戏的，一提到这部戏我现在内心还会有些颤抖的，太喜欢这部戏了，最近也会写一篇关于这部戏的影评。

宣传的时候说这部戏是文根英的第一部“恶女”角色，其实通篇看下来，这个姐姐并不恶，而是自我保护意识太强了！

这部戏的OST真的很少，但一点也不影响整部电视剧的收视、效果，编曲人总是能让这首歌出现在适当的地方。

6、金范秀 — 雪绒花

《Giant》 SBS月火剧（SBS 20周年台庆剧）首播：2010年5月10日 主演：李凡秀、朴真熙、朱相昱、李德华、朴尚民、郑宝石；台庆剧就是不同凡响，时代剧与谍战剧相加的故事类型，集数也是相当的长，长达60集（反正我是没追下去），演员阵容少年时：吕珍九、金秀炫，成年时的卡司绝对是超级豪华，各个都是Top Star.

7、郑烨(Brown Eyed Soul) — 荊棘花

《坏男人》 SBS水木剧 首播：2010年5月26日 主演：金南佶、韩佳人、吴妍秀，金材昱、郑素敏；这部戏韩国SBS与日本NHK联合出品的电视剧，美女加帅哥的组合，当时红的发疯的金南佶首次担当主演的电视剧，不知道是不是从开头就看出是部悲剧，也不知道是不是剧编的不行还是什么的收视率总是提不上去。不过坏男人的OST还是挺好听的，郑烨演唱的这首OST当时也是很火的呢。

8、JYJ — 找到了你

《成均馆绯闻》 KBS月火剧 首播：2010年8月30日 主演：朴有天、朴敏英、刘亚仁、宋仲基；JYJ与原经纪公司分手之后第一演唱的歌曲，也预示着JYJ会通过各种渠道出现在歌迷影迷面前。这部戏在当年给予朴有天带来了许许多多的奖项，也是对他的肯定，更是说明粉丝依旧支持的JYJ的。其实这部戏真正让我注到的却是演桀骜的刘亚仁（嘿嘿！）。

9、申胜勋 — 虽然不相信爱情

《逃亡者Plan.B》 KBS水木剧 首播：2010年9月29日 主演： Rain、李娜英、丹尼尔·亨利；侦探剧，剧中不紧可以看到很多亚洲其他地区的景色，而且可以看到Rain的好身材。

10、Gummy — 死也爱你

《大物》 SBS水木剧 首播：2010年10月6日 主演：高贤廷、权相佑、车仁表、李秀景；一部畅销漫画改编的电视剧，讲述韩国第一任女总统身边的阴谋与感情的故事。没看过这部戏，但是这部戏的收视率很高，也因为这部戏高贤廷获得当年SBS的演技大赏大奖。

11、白智英 — 那个女人

《秘密花园》 SBS周末剧 首播：2010年11月13日 主演：玄彬、河智苑、尹尚贤、金莎朗；2010年又一部超级喜欢的电视剧，也是部大热的电视剧呢，玄彬和河智苑的组合很抢眼。河智苑是我应该是最喜欢的韩国女演员了。

这是部想象力很丰富的电视剧，中间很多浪漫的情节也被当年乃至下年很多节目或者电视剧一一效仿。

12、朴孝信 — 爱着你

《雅典娜：战争的女神》 SBS月火剧 首播：2010年12月13日 主演：郑雨盛、车胜元、秀爱、李智雅、李宝英、崔始源、金民钟；这部剧是2009年韩国KBS电视剧《IRIS》的衍生剧，其实卡司都是top star，不知道是不是为什么剧本上的硬伤导致收视率不高。

2010年的韩剧O.S.T就回顾到这些歌曲，可能并不是你所喜欢的剧中的歌曲，也可能不是你所喜欢剧中的歌曲，但只希望能让你想起2010年还有这些剧，不知道你是否也有很多的回忆呢……

制作公司：北京华谊兄弟娱乐投资有限公司 共：30集

内容提要： 1985年，军区医疗小组奉命救助正在施工关键阶段的铁道兵某部三连，医疗小组中心李欣、曾补玉、赵益勤、文婷、王剑云，从此和三连的战士结下不解之缘，但这场邂逅以三连董向前的意外身亡暂告段落。几年后，他们转业并开始新生活。曾补玉在北京郊区盖房，踏实度日。三连连长温强和李欣重逢后感情升温，王剑云与文婷也谈婚论嫁。但文婷却发现患有遗传性精神病，她主动离开。温强自愧不如李欣，也悄然离去下海经商，娶了赵益勤。李欣嫁作他人妇。1998年，改革浪潮中，曾补玉受作家周在鹏启发将住所改造成补玉山居，战友们偶尔到这里来追忆当年。数年过去，王剑云离婚寻回文婷再续前缘。温强离婚，但他却最终不能和李欣在一起。赵益勤寻到了新的人生伴侣。此时的补玉山居在市场大潮中即将被淘汰，但它却永远记载着这几个战友近半生的情缘和最纯真的情感

制作公司：东阳华海时代影业传媒有限公司 共：40集

内容提要： 故事发生在上个世纪初，清朝贵族青年瑞年因逃婚到日本求学，进入日本陆军学校，瑞年结识了范从武和日本学生竹田宫恒智，在德国教官穆尔的教导下，瑞年、竹田和范从武均以优异的成绩毕业。期间瑞年的好友子规进入清华学堂。1937年，日本全面侵华，瑞年和一同投军的范从武分别成为国军的营长，转战太原，太原会战失败后，瑞年率残部转移到了蒙古草原，结识诺彦王子。 瑞年大学的同学竹田也率部进攻蒙古。瑞年率领的国军部队和竹田率领日军部队发生了战斗。瑞年结识了八路军的部队，对共产党产生好感，在战斗中瑞年率部积极与八路军配合，后被八路军的抗战精神所打动，率部参加八路。瑞年与好友子规的妹妹子鹃和赵芊骏之间产生情感纠葛。战争结束，受降仪式上，瑞年与竹田相见，竹田将那把菊花军刀交给了瑞年。

制作公司：浙江华策影视股份有限公司 共：40集

内容提要： 编剧专业毕业的刘立冬，多年从事低端销售，不料因一次见义勇为得罪无良客户而失业。从职场回家，专职带女儿做家务却心有不甘的妻子韩雪儿，趁机与立冬展开重回职场的竞争，并最终胜出。韩雪儿为进入一家超商集团而不得不“隐婚”，立冬心不甘情不愿地与雪儿互换了角色，当起了“家庭煮夫”。有着一颗“纯爷们”心的立冬，不会煮饭洗衣带孩子，时刻想着逆袭，闹出了很多笑话。而阔别职场多年的韩雪儿，在外也打拼得异常辛苦。随着两人在工作、家庭和生活理念上的矛盾，加上陷入立冬与美女邻居杨菲菲、雪儿与超商集团总裁柴东林的情感误会，夫妻俩冲突不断、笑话连连。凭着众人善良的心、真挚的爱，彼此所有误会烟消云散，刘立冬重燃编剧之梦，成为一个家务、事业两不误的“超级煮夫”。

即将上映的都市情感剧《都是男人的错》
制作公司：浙江华策影视股份有限公司 共：36集
内容提要： 现在社会男人越来越难当，怎样做都是错，温柔帅哥薛伟和青梅竹马的未婚妻田小丽自从成了职场上的竞争对手，关系就越来越拧巴。薛伟心疼老婆故意让出升迁机会后，事业委顿，逐渐成了“家庭妇男”，遭到了小丽的百般挑剔，关系竟亮起红灯。薛伟的死对头、多金公子孟大超娶了只懂打扮的花瓶侯爱玲。然而如愿以偿过上了阔太太生活的侯爱玲没有丈夫的陪伴和关心感到非常寂寞，对善解人意的邻居“暖男”薛伟产生了好感。这让曾经追求小丽却输给薛伟的大超自尊受伤，被激起了好胜心；而憋屈很久的薛伟抓住了机遇重回职场，也想要强硬赢回老婆的尊重。其实，真爱无罪，错的只是爱的方式。经过一番啼笑皆非的波折，最终都学会了珍惜，各自回到了真爱的伴侣身边，两对怨偶又成佳偶。